Monday, March 30, 2009

'Carmen' posesionada por el ruedo

El rabo y las orejas; el toro entero, para esta “Carmen”
que se posesionó del ruedo.
Santiago Martín
Miami, 29 de marzo del 2008

Lo menos que le estaría pasando por la mente a Alberto Alonso cuando montaba su ballet “Carmen” para Maya Pliséstkaia en el Moscú de la Guerra Fría es que su genial coreografía acabaría por ser bailada aquí en Miami cuarenta y dos años después de haber sido creada.

En 1967, a apenas cinco años de la Crisis de los Misiles entre la Unión Soviética y los Estados Unidos, con Cuba como el plátano de la discordia, Alberto fue invitado por la diva del Bolshoi para crearle un nuevo personaje: la gitana inmortal de Merimeé, que la engrandecería aún más, y que originaría también a la postre una “guerra fría” entre las dos “comisarias” del ballet de estado de las dos hermanas del Campo Socialista, cuando la Alonso se apropió del ballet creado para la rusa, usando como excusa quizás lo del internacionalismo proletario, tan en boga en los discursos políticos de la época. Y así, sin proponérselo, su entonces cuñado metió una cuña entre la amistad “eterna e indestructible” de las dos aliadas, nada menos que en el mundo de la danza clásica, donde reinaban como dictadoras las dos rivales (aunque ahora Maya se quiera presentar como una “víctima” del PCUS de aquellos tiempos)


Paradójicamente, Alicia, que “secuestró” el rol durante 35 años, no aceptó nunca asesores soviéticos en el ballet cubano, y Azari, el hermano de Maya, su partenaire hasta que Esquivel estuvo listo, tuvo que bailar como “cubano” las versiones de los clásicos de la Alonso, siendo su Don José por varios años; una ironía que a Maya debe haberle sentado muy mal, pero que tuvo que aceptar por “designio de estado”.




En 1995, al retirarse, Alicia Alonso accedió a “soltar” el rol, y una de las primeras bailarinas que lo interpretó en Cuba fue Lorna Feijoó, hoy en los Estados Unidos, al igual que su hermana Lorena, a quien le tocaría el reto de bailarlo por primera vez en Miami la noche del sábado 28 de marzo del 2009, para beneplácito del público de la capital del sol que la sigue, y que ansiaba ver la “Carmen” de Alberto ya libre de su secuestro.










Después de la brillante función inaugural, a la que lamentablemente no pude asistir, pero de la que he escuchado maravillas, me tocó presenciar la función del domingo, también en el teatro “Olimpia” del Guzman Center de Miami, que cual patio sevillano, sirvió de marco ideal para la representación de la historia de su dilecta gitana.
“Carmen” estuvo precedido por dos pas de deux y un fragmento del “Carnaval de Venecia” (Satanella), con cuerpo de baile incluido.
El primer pas de deux, “La llama de París”, que es como se le conoce en español, estuvo interpretado por Kate Kadow y por Walter García.
Kate se destacó por su musicalidad y su gracia, pero debe mejorar sus fouettés y no desplazarse hacia adelante cuando los realiza, mientras que Walter necesita lograr más elevación en sus saltos.
“Diana y Acteón”, la socorrida coreografía de la Vagánova, fue brindada por Diana Gómez, acompañada de Felipe Figueroa, ambos con una presencia muy fresca.
Diana posee una sonrisa encantadora, que me recordó a Mirta Plá, una de las “Cuatro Joyas” del ballet cubano, y su desempeño fue muy destacado, con saltos y giros muy bien realizados. Su partenaire, a su vez, la acompañó muy dignamente, y sus saltos y giros en el aire estuvieron brillantes, aunque al final, la diagonal de pirouettes (giros) de la bailarina fue sustituida por unos fouettés en el lugar, y ella acabó siendo sostenida por su acompañante, como debía haber sucedido al final de la diagonal, lo que le restó lucimiento al trabajo de ambos por ese detalle.
“Carnaval de Venecia”, la tercera entrega, contó con la participación de la bailarina Jordan Elizabeth Long y del bailarín Ignacio Rivera en los papeles centrales, acompañados de cuatro parejas de baile.
Jordan sobresalió por sus buenas extensiones y giros, mientras que Ignacio debe mejorar sus saltos, ganando en elevación y limpieza.
Tras un intermedio de adecuada duración, la expectante audiencia regresó a sus butacas para degustar el plato fuerte de la noche: el ballet “Carmen”, del gran coreógrafo cubano Alberto Alonso.
Desde que rompió la música espléndida de Bizet, orquestada por Rodión Schedrin, el esposo de Maya, se deshizo el hechizo de la Alonso, roto nada menos que en el exilio; vencedor por partida doble de su feudo.
Mientras transcurrían las escenas, un pensamiento dominó mi mente: un ballet es de su coreógrafo; en este caso, es el triunfo rotundo de Alberto, que le brindó a Maya y a Alicia el soporte de altura para rivalizar en su genialidad.
Esta vez Carmen fue Hayna Gutiérrez, que se apoderó vigorosamente del papel, desterrando al fantasma de Alicia, (que inevitablemente ronda siempre en cualquier puesta de este ballet), para entregarnos una gitana pendenciera y voluble, sensual e indomable, dueña de su libertad hasta la muerte, como lo precisa el ansiado rol.
Ernesto Borrayo encarnó un Zúñiga de lujo: preciso e impecable; omnipresente como lo demanda la coreografía.
Vitor Luiz se convirtió en el auténtico Don José, tierno y provinciano, débil y fuerte a la vez; partenaire formidable de su Carmen.
Miguel Ángel Blanco toreó de veras esta noche, porque bordó a Escamillo con puntadas mucho mejores que las de un verdadero traje de luces, brillando como el rival de Don José, encandilando a Carmen y al público presente.
El Destino, ese personaje crucial, que es toro, muerte y pitonisa a la vez, se hizo totalmente creíble en las puntas de Grace Anne Powers, que estuvo en todo momento a la altura de sus “víctimas”.
Al final, cuando Don José apuñala a Carmen por su veleidad, Hayna moribunda le acaricia la mejilla, en un gesto de ternura que la redime como personaje y que la hace crecer como intérprete cada vez más.
Se dice fácil, pero esta “Carmen” es una verdadera hazaña, un triunfo del arte, del tesón, de la perseverancia, del amor al arte por el arte, valga la redundancia.
Gracias Pedro Pablo, gracias Magaly, estamos en deuda con ustedes.
Gracias, Sonia Calero, por ser y por seguir siendo, porque tu mano guiada por Alberto hizo posible el milagro de esta Carmen deslumbrante y eterna como el legado de su coreógrafo.






Santiago Martín
Miami, 29 de marzo del 2008

Thursday, March 26, 2009

'Carmen' de Alberto Alonso

FOTOGRAFIA BERNARDO DIEGUEZ





BALLET
Lorena Feijóo en la 'Carmen' de Alberto Alonso

BY OLGA CONNOR
ESPECIAL/EL NUEVO HERALD
Esa frase tan cliché del teatro ''nació y se crió entre candilejas'' se cumplió cabalmente con Lorena Feijóo, cuando su mamá Lupe Calzadilla, que era una joven bailarina del Ballet Nacional de Cuba, la trajo al mundo en 1970.

Ahora prima ballerina del Ballet de San Francisco, Feijóo hará el papel principal de Carmen como bailarina invitada del Ballet Clásico Cubano de Miami alternando con la bailarina principal Hayna Gutiérrez, y bailando con los partenaires Miguel Angel Blanco y Vitor Luiz. Basado en el libreto y la música original de la ópera de Georges Bizet, adaptada por Rodion Shchedrin, este ballet fue creado en 1967 para la gran Maya Plisetskaya, del Ballet Bolshoi de Moscú, por el coreógrafo cubano Alberto Alonso. Su viuda, la bailarina Sonia Calero, ha colaborado en esta reposición de la versión original.

''Yo crecí entre tutús, camerinos y guardarropía'', comenta Feijóo desde San Francisco, con su mamá al lado. ''Es ahí donde se te mete el bichito de la danza''. Su hermana Lorna Feijóo, bailarina principal en el Boston Ballet vivió la misma historia, aunque al principio su madre se oponía, por temor a la rivalidad entre ambas. ''Mi mamá nos dijo además que no tendríamos tiempo de estar jugando, que nos estropearía la infancia''. Fernando Alonso, cofundador del BNC, junto a su esposa la prima ballerina assoluta Alicia Alonso y su hermano Alberto, le dijo a Calzadilla cuando Lorena tenía 11 años, que a la única que había visto bailar tan limpiamente era a Alicia. ''Muchos años más tarde me invitó a hacer El lago de los cisnes en el escenario sobre el Lago de Chapultepec en Ciudad México'', añade Feijóo.

''A Alberto lo recuerdo mucho de Cuba, con Sonia, entré en la compañía (Ballet Nacional de Cuba) en el año 88 y vi coreografías de él, y ensayos con ambos'', cuenta Feijóo, ''pero la Giselle y la Carmen eran territorios vetados''. Ella se refiere a la restricción impuesta por Alicia Alonso sobre estos dos ballets, que consideraba exclusivamente suyos. 'Por primera vez le dio Giselle a Amparo y Ofelia y Charín (Brito, González, y Rosario Suárez), cuando Charín tenía más de 30 años. Me fui de Cuba y Carmen no estaba abierto al público todavía, `encarcelada' por 'don José' (el soldado enamorado de Carmen). Lorna fue una de las primeras que lo hizo. Me quedé sorprendida cuando me lo dijo. Después de miles de años, sus ballets predilectos, con los que ella había hecho un nombre se vinieron a reponer en Cuba''. Una de las razones de que Lorena esté en Estados Unidos, podría ser que nunca la permitieron bailar el ambicionado papel principal de Giselle, aunque había sido entrenada extensamente para el mismo.

Ella no pudo bailar Carmen en Cuba tampoco. ''Hice la versión que Alberto le montó a Maya, viendo el video de ella, y cuando me invitó un director ruso en Indianápolis, me lo aprendí, con Irina Kolpakova y Eldar Aliev''. En este ballet se utilizan mucho las flexiones de los pies, comenta la bailarina, y es muy actual, pero no solamente por los pasos, sino por su visión del ruedo del toreo, donde se desarrolla el ballet. Otra distinción es que tiene movimientos de caderas. ''Es una Carmen española cubana'', apunta Feijóo.

''Es un ballet más interpretativo que técnico'', afirma Pedro Pablo Peña, director del CCBM, junto con Magaly Suárez. ''Ella muere igual que el toro, en el momento en que el toro muere la mata don José; a ella él la mata por amor, pero el torero mata por ejercer su poder, su divismo'', dice Peña. Y eso es lo que admira Feijóo. 'Le doy a Alberto muchos puntos, se ve que ella está sangrando, pero acaricia a don José, como diciendo, `el pobre', con una pose: la mano en la cintura, y otra en la pierna, 'así y todo soy yo', por encima de todas las cosas, 'aunque me esté muriendo soy Carmen todavía' ''. Para la bailarina la actuación es tan importante que lo prefiere a las piruetas, aunque las sabe hacer muy bien. ''La técnica de la escuela cubana es tan sólida que uno puede despreocuparse'', asegura. ``Y un artista es mucho más que una sesión de gimnasia''.•

olconnor@bellsouth.net

Ballet Clásico Cubano de Miami: 'Carmen'. Además, las 'suites' de 'Paquita' y 'Satanella', sábado 28, 8 p.m. (con Lorena Feijóo), y domingo 29, 5 p.m. (con Hayna Gutiérrez) en el Olympia Theater del Gusman Center for the Performing Arts, 174 East Flagler Street, Miami. TicketMaster www.ticketmaster.com. (305) 358-5885, o el teatro (305) 372-0925.




Friday, March 13, 2009

Miss Divine 2009 (el trasvestismo de gala )


El concurso de travestismo “Miss Divine 2009" se celebro en la conocida discoteca “Azúcar” de Miami. El certamen se celebra desde el ano 2003 en este mismo recinto donde un grupo de transformistas lucha por obtener la “glamorosa” corona. Este montón de travestidos con habilidades para el modelaje, la actuación, el baile y el doblaje se preparan por un ano para luego presentarse a la audiencia. Este año el concurso tenia como tema central los comerciales de televisión donde cada concursante debía de presentar su ingenio como parte de la competencia, junto otras categorías que serian “traje de noche”, “ el talento”, (que es la prueba decisiva a la hora de entregar la venerada corona), además se medirían habilidades para el baile, el doblaje etc. Al final se otorgarían estas menciones conjuntamente con el premio de la popularidad, algo que siempre trae polémicas en este certamen. El show comenzó pasada las 11 PM con la actuación en conjunto de las ganadoras de otros años, la ganadora más reciente, la bella “Gia Nichole”, cerro la primera parte notablemente emocionada. Sin lugar a dudas lo mejor de la noche fue la prueba de talento, destacándose la que luego seria la ganadora de Miss Divine 2009, la venezolana “Viva Mirage”, que evocando la película “Cabaret” poseyó a Liza Minelli durante los minutos de su actuación, la ovación final premio esta maravillosa presentación, otra muy buena intervención fue la de la concursante de Puerto Rico la robusta “Darilyn LaFountaine” trayendo un cuadro infantil de gran despliegue de bailes y piruetas y mucha sagacidad. La concursarte cubana puso la belleza al concurso con un cuerpo espectacular, propio de una vedette, ganando asi esta categoria de "La Mas Bella" (no hay dudas) cautivando a muchos pero sin llegar a deslumbrar el jurado, que estaba compuesto por conocedores de esos eventos entre ellos la ganadora del concurso de belleza Miss Cuban-American 2009 Vanessa Gonzalez. La cubana con la puerto riquena ganaron empatados la categoria de "la popularidad" El resto de los chicos concursantes mostraron mucha destreza y talento en sus representaciones. El resultado final no se hizo esperar y después de los premios alternos se otorgo la corona a la nueva Miss Divine 2009, “Viva Mirage” despues de tres intentos recivia la ansiada corona, de manos de su antecesora Gia Nichole, las dos emocionadas agradecieron a la audiencia asi como los organizadores. En general el espectáculo fue un suceso para los transformistas, algunos de ellos viajaron desde New York, Orlando, Florida y Puerto Rico para participar en este evento. Entre las ganadoras de otros anos estan una de las anfitrionas de los Domingos y una de las Divas del Jacuzzi, Sophia Divine, la cual adquirió el nombre del mismo concurso. Otras celebres ganadoras son la voluminosa Angelika Monroe, la despampánate venezolana Maite West, la talentosa Victoria Grantyi, La perpicaz Carmen V Jones, La Bella Gia Nichole y quien es una de las mas aclamadas por él publico por sus lujosos vestuarios la Legendaria, Paloma Grimaldi. Lemuel Alberdi,  Mister Azucar 2008 asistio las concursantes con su gracil figura. Ademas del premio de 2000.00 dolares la ganadora sé estará presentando por un año en las discotecas de la ciudad, conjuntamente actuara los Domingos en el show de “Marytrini y las Divas del Jacuzzi". Miss Divine que puede ser un concurso trivial para muchos y criticado por otros es una alternativa a estos jóvenes que aman el transformismo, dedicándole esfuerzos interminables a lo que pueden ser lograr sus sueños.
Bernardo Dieguez

Tuesday, March 10, 2009

LOS ABRAZOS ROTOS ultima película de Pedro Almodóvar se estrena en Madrid el 18 de Marzo.


tomado del el www.elpais.es
Las primeras impresiones del director de cine Pedro Almodóvar sobre Los abrazos rotos fue colgada hoy por el cineasta en su blog, donde define esta historia de amor loco con aires del cine negro del los 50, como una cinta "de personajes", protagonizada por Penélope Cruz, Blanca Portillo, José Luis Gómez y Lluis Homar. La acción de Los abrazos rotos transcurre en dos épocas: los años 1994 y 2008 y, aunque la primer versión la concluyó en octubre y en enero comenzó la preproducción, Almodóvar sigue limando su sexta versión.




"Escribir un guión consiste básicamente en armar férreamente su estructura interna, y reescribir los elementos que lo cubren todas las veces que puedas hasta que empiece el rodaje, incluso durante el rodaje hay que seguir reescribiéndolo", afirma. Luego pasa a comentar que fueron diciembre y enero los meses en que le dio "más caña a la reescritura hasta conocer a fondo la historia que quiero contar". Ahora le toca, dice "destilar, caracterizar, enriquecer, matizar, sintetizar, visualizar...etc. Un no parar".

"Me gustan -dice- las películas en las que los personajes hablan, o escuchan; y en ésta ocurren muchas cosas, de hecho es el guión con más trama de los que he escrito hasta ahora. Pero hay muchos momentos en que los personajes se expresan a través de la palabra, y del silencio. Es una película de personajes, de actores".

Influencias

Almodovar dice estar entusiasmado con su reparto -Penélope Cruz, Blanca Portillo, José Luis Gómez y Lluis Homar-, con quienes lleva dos meses de trabajo de mesa, de ensayos. "Ellos son lo que más seguridad me da a la hora de levantar y darle vida a esta historia", afirma. Como ya hizo durante el rodaje de Volver, Almodóvar utiliza su página web para comunicarse con la prensa y con su público y así, en su blog le gusta hablar de aquello que le influyó a la hora de realizar su trabajo.

Recuerda cómo la misma semana en que acabó aquella primera versión, a finales de octubre, falleció la actriz Deborah Kerr: "Tardé en apreciar su talento y su singularidad", cuando vivía su adolescencia "prisionero del glamour y la desmesura de las estrellas de Hollywood", marcado por "la austeridad manchega". Pero ya en la edad adulta descubrió su "complejidad, riqueza, intensidad y sentido del humor" que "habitaban bajo su aparente discreción".

El día que leyó la noticia de su muerte, le vino a la mente aquel monólogo "de prodigioso encanto y sutileza" que la actriz declama en La noche de la Iguana, de John Huston. En Los abrazos rotos también "habrá un monólogo, el que se marca al final de la narración el personaje interpretado por Blanca Portillo". "En cine, cuando un personaje ha enganchado nuestra atención y decide contarnos algo íntimo, algo que no ha confesado a nadie, no hay nada mejor que dejar que el actor actúe. No existe ningún efecto que pueda compararse a la intensidad del rostro de un actor"

Almodóvar, quien afirma detestar las confesiones en la vida real, disfruta en cambio al escribirlas para sus personajes, y sobre todo dirigir luego a los actores en esas escenas. "En todas mis películas hay un momento límite en que uno de los personajes principales, o los dos, mantienen un monólogo confesonal. Y Los abrazos rotos no será una excepción".



LOS ABRAZOS ROTOS Sinopsis (tomado del www.elmundo.es)
Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida.

Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. Después del accidente, Mateo Blanco se reduce a su seudónimo, Harry Caine. Si no puede dirigir películas se impone sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco murió en Lanzarote junto a su amada Lena.

En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García, y de Diego, el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo.

Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco.

Una noche Diego tiene un accidente y Harry se hace cargo de él (su madre, Judit, está fuera de Madrid y deciden no comunicarle nada para no alarmarla). En las primeras noches de convalecencia, Diego le pregunta por la época en que respondía al nombre de Mateo Blanco
Una noche Diego tiene un accidente y Harry se hace cargo de él (su madre, Judit, está fuera de Madrid y deciden no comunicarle nada para no alarmarla). En las primeras noches de convalecencia, Diego le pregunta por la época en que respondía al nombre de Mateo Blanco, después de un momento de estupor Harry no sabe negarse y le cuenta a Diego lo ocurrido catorce años antes con la intención de entretenerle, como un padre le cuenta un cuento a su hijo pequeño para que se duerma.
La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de "amour fou", dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa. Una historia emocionante y terrible cuya imagen más expresiva es la foto de dos amantes abrazados, rota en mil pedazos.

Thursday, March 5, 2009

CLASE DE TEATRO

CLASE DE TEATRO DEL MIAMI DADE COMMUNITY COLLEGE NORTH CAMPUS IMPARTIDA MAGISTRALMENTE POR MAX FERRA
Alumnos del profesor Max Ferra asisten cada Miercoles al taller de teatro que este imparte desde hace unas semanas. Las fotos son algunos momentos en que los alumnos presentan cada miercoles sus debatidos monologos donde el maestro da ideas para mejorarlos. Un alumno de la clase comenta que "es el mejor taller que ha asistido desde hace mucho tiempo, el profesor nos dedica el tiempo necesario y nos indica una via para un mejor resultado". Un total de unos 15 alumnos estan presntes en esta clase reciviendo lo mejor de este consagrado artista. Felicitamos al profesor Max Ferra por trasmitir con amor sus conocimientos a todos sus alumnos.
photography: Bernardo Dieguez

Monday, March 2, 2009

Sunday, March 1, 2009

LA CONGA CUBANA; SIN EMBARGO SE MUEVE

Mientras algunos homenajeaban a Helena Burke cantándole su hija Malena en el "Clique", otros se ripiaban, rumbeaban y congeaban en la calle ocho... Lo cierto es que la noche del 27 de Feb. del 2009 será histórica por ser la noche que los cubanos lograron pasar por primera vez (al menos que se conozca) la típica "Comparsa Carnavalesca" atravesando la arteria cubana mas conocida fuera de la isla "La Calle Ocho". El esfuerzo de Mayitrini, con un grupo de jóvenes entusiastas del baile e interesados por mantener vivas sus raíces carnavalescas  además de algunos promotores de los "Viernes Culturales" hizo posible esta fantasía. Ellos organizaron en tan solo dos semanas lo que en un principio se pensó fuera una “chifladura” pero que podría llegar a ser el inicio de una nueva era para los carnavales de Miami. A estos “carnavales” que por años han asistido millones de personas buscando sus raíces culturales y el entretenimiento através de la música y el baile han estado ausentes del verdadero espíritu de quienes trataron de trasladar esta cultura a Miami. Los famosos paseos de carrozas y comparsas no han logrado establecerse por factores sociales y económicos dejando a mitad este esfuerzo que minimiza aun más el desenfreno del carnaval. La conga  llega a Miami con su ritmo contagioso por el empeno de estos de dar mas color a su fiesta mas popular por anos,  estos comparseros lograron arrastrar  la multitud no-solo de cubanos "arrollando" al compás y la sabrosura de "Pa' ya Tumbadores Pa ya" ellos (los comparseros) cubrieron de arriba abajo esta famosa vía con un gran movimiento de piernas y de caderas a un ritmo sin igual. Todos guiados por el coreógrafo cubano Roberto M. Torres que trae una amplia experiencia de la isla, pasando  luego por varios paises antes de caer en Miami. La modelo figurante de Tropicana "Gloria Zingalli" encabezaba la comitiva con una gracia unica, asentándole el exotismo y la belleza de la mujer Cubana. Otro acierto de la noche fue la participación de un grupo de diferentes comparsas de los carnavales de Barranquilla, sus ritmos típicos con hermosas mujeres y hombres desbordaron de colorido la noche del viernes con vistosos conjuntos y alegres bailes. Otra multitud del Uruguay recreo una fantasía semejando los carnavales de Río, con trajes de plumas, lentejuelas y mujeres espectaculares a un ritmo de tambores muy característico del sur del continente. Los que allí asistimos deseamos que este esfuerzo se repita en los carnavales del mes de Marzo exhortando a las diferentes empresas a patrocinar este orgullo y entusiasmo que no debe de volver a perderse.

Photography by Bernardo Dieguez