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"Hay que seguir buscando, buscando, siempre" Por Alberto Lauro

2011-09-05T19:47:00.001-04:00

"Hay que seguir buscando, buscando, siempre"
La gran bailarina Rosario Suárez habla sobre su carrera, su inicio como actriz y de un documental por estrenarse

Por Alberto Lauro
Madrid/Diario de Cuba/31 de mayo de 2011

Rosario Suárez ha vuelto a Madrid invitada por la Asociación de Profesionales de la Danza. Conserva ese halo de misterio que la convirtió en una de las artistas más reconocidas del ballet de Cuba. Charín, como la llaman sus amigos dispersos por el mundo, tuvo desde siempre su reconocido club de fans en la Isla.
Nació en La Habana en 1953. En 1968 ingresó en el Ballet Nacional de Cuba dirigido entonces por Alicia y Fernando Alonso. Allí permaneció durante 26 años como Prima Ballerina. The New York Times, Los Angeles Times y el Washington Post aclamaron sus actuaciones. Críticos tan exigentes como Clive Barnes, Walter Terry, Irene Lidova, Anna Kisselgoff, Donna Perlmutter o Bengt Häger han reconocido su virtuosismo. En estos momentos el cineasta cubano Orlando Rojas ultima un filme sobre su reconocida trayectoria: Bailarina sola busca compañía.

¿Qué significa para ti regresar a Madrid? Cuéntanos lo que te ha impresionado esta vez.
Madrid es una ciudad intensa y hermosa. La visité por primera vez en 1969, cuando formaba parte del cuerpo de baile del Ballet Nacional de Cuba (BNC), y aquí bailé mi última Giselle, veinticinco años después. Durante años viajé regularmente con el BNC. Luego viví por más de dos años en Madrid y conocí de cerca lo amplia que puede ser la vida de la danza en esta ciudad. Trabajé en el Real Conservatorio de Madrid, bajo la dirección de Virginia Valero, donde me sentí siempre como en familia. El ambiente era de constante aprendizaje. Al mismo tiempo estuve con Víctor Ullate y fue una gran oportunidad conocer su trabajo. Ullate tuvo incluso la amabilidad de permitirle a mi hija Paula que tomara allí sus clases de ballet. Yo acababa de dejar mi país, y fue un período intenso y duro. Estimulante y, al mismo tiempo, doloroso. Pero nunca me faltó el apoyo de los amigos, cubanos algunos, otros españoles.
Al dejar el BNC intenté establecerme en Madrid. No fue posible. A mi hija, a mi esposo y a mí se nos impidió que nos quedáramos, ya que no teníamos el modo de regularizar nuestra situación migratoria. Creo que nadie pudo comprender esto, pero así fue. Tuvimos, pues, que decidir viajar a Estados Unidos para sentir que teníamos derecho a algo, para estabilizar la vida de la familia. Y sin embargo, siempre me sorprende lo cerca que estoy de Madrid y de tantos queridos amigos que viven en ella.

¿Qué fue el ballet para ti siendo niña y adolescente?
Fue y es una atracción de la que no puedo librarme. Aunque pensándolo bien, ¿se puede llamar "atracción" a lo que ha sido el sentido de mi vida? En agosto del año pasado, estrené un espectáculo con textos que Abilio Estévez escribió expresamente para mí. Por primera vez tuve que usar la voz en la escena. Muchos me preguntaban por qué estaba yo dando este paso hacia el teatro, y fui muy honesta cuando respondí: "Es que no puedo dejar de bailar".

¿Quiénes fueron tus maestros y qué papel jugó Fernando Alonso en tu carrera?
Menia Martínez fue mi primera maestra, en la Escuela Provincial de Ballet, en L y 19. Allí estuve desde los 8 años hasta los 12. Menia era de una belleza cautivadora, y tenía el poder de hacer que una piedra se enamorara de la danza. Esa sensación nos dejó a todas las niñas. Lloramos cuando se fue. Luego tuve muchos buenos maestros y todos diferentes. Viví la época en que se forjaba lo que ahora es un hecho: la escuela cubana de ballet. Fui uno de los conejillos de India para ese propósito. Todo era experimentado con una pasión tremenda. Teníamos profesores rusos y otros que eran miembros del Ballet de Cuba, como Adolfo Roval, quien fuera luego un maravilloso Doctor Coppelius cuando estrené el rol de Swanilda.
Joaquín Banegas fue muy importante para mí, siempre estuvo detrás de todo lo que he podido crear para llegar al público. Y aprovecho para decirlo: la voz de Joaquín Banegas viaja en mis oídos. Él siempre va conmigo. Es un artista auténtico. Partes inseparables de esto: Silvia Marichal y Ramona de Saa. Ramona es una pedagoga excepcional, alguien que se ha mantenido en pie de guerra manteniendo la escuela en un alto nivel y en constante desarrollo. Y por supuesto, Karemia Moreno, quien me demostró que no hay edad que impida cambiar y romper esquemas.
Hubo tantos maestros… Algunos de ellos no lo fueron en el salón de clases pero sí en la escena, como las primeras figuras del ballet, con el trabajo minucioso de sus interpretaciones.
Alicia Alonso, claro, ¿cómo no aprender de ella en la escena y, por qué no, en lo cotidiano? Nunca puedo olvidar una ocasión en que el mar entró en las zonas bajas de El Vedado, y mientras los bailarines éramos movilizados para rescatar los vestuarios que estaban en peligro, si buscabas a Alicia, ella estaba en el salón de ballet haciendo su rutina diaria.
Ahora bien, Fernando Alonso fue a mi juicio quien generó toda la definitiva energía para cumplir el sueño de un ballet verdaderamente cubano. Cierto que estaba, como él dice, inspirado en Alicia. Ella era su modelo a seguir. Pero la maestría de Fernando en clase era increíble. No menos de dos horas frente a nosotros, nos obligaba al máximo resultado en el menor tiempo. Y en los ensayos, con su termo de cocimiento de "guisaso de caballo", Fernando era, o es, incansable. Para mí, en lo personal, fue extraordinariamente importante su decisión de graduarme un año antes que el resto de mi grupo. Después de esa graduación, al año siguiente, mis amigas y otras estudiantes, tuvieron que dejar La Habana para ir a Camagüey si querían seguir sus carreras como bailarinas. Cuando Fernando dejó el BNC fue doloroso para todos, o en cualquier caso, lo fue para mí. Y marcó un profundo giro en la compañía.

¿Qué significa para ti el Ballet Nacional de Cuba?
Gran parte de mi vida. Nunca deseaba nada que no estuviera allí. Y creo que lo mejor, lo ideal para mí, debió haberse conseguido allí. Se invirtió mucho talento y mucha entrega por parte de todos los que hicieron valer ese proyecto, y eso, al fin y al cabo, nunca es en vano. La escuela está en pie. Hoy llevo conmigo toda la vida que viví allí. Y esa vida la reconstruyo, o mejor dicho construyo otra, día a día, cuando enseño cada tarde en el Miami Conservatory, bajo la dirección de una mujer soñadora y de gran fuerza llamada Ruth Wissen.

1980 fue un año importante en tu vida. Triunfaste en el Festival de Moscú y en San Petersburgo. De aquella época ha quedado una maravillosa crítica de Victor Gritsiuk. ¿No pensaste en ese momento que si abandonabas el BNC podrías haber triunfado fuera de Cuba para siempre?
Una pequeña esperanza puede mantenernos en el mismo lugar, sobre todo cuando hay grandes valores en nuestras manos. Nunca me faltaron posibilidades de dejar mi país. A veces triunfamos, pero en realidad el triunfo, ¿qué cosa es? Tal vez algo a lo que uno nunca se puede o debe aferrar. Siempre hay una tarea por delante, y eso es lo que importa. No tiene que preocupar mucho qué es o dónde se halla el triunfo. La mayoría de las veces, y esto es importante, triunfamos en nosotros mismos, cuando acometemos cosas que sabemos nos van a costar mucho. Y aunque algunos no vean triunfo en ello, si llevamos esa alegría dentro, ¿qué importa lo que otros entiendan por el triunfo?
En cada viaje tuve momentos de conquista. Y aprecio mucho esas victorias. El triunfo está en crecer, en creer en lo que haces, en hacer tu trabajo con la mayor honestidad y con todas tus fuerzas. Y al final eso es lo que te hace estar en la paz contigo mismo.

¿Cómo ha afectado a la Escuela Cubana de Ballet el hecho de que tantos bailarines hayan abandonado Cuba y bailen en otras compañías del mundo?
La Escuela Cubana de Ballet está firme. A Ramona de Saa, como ya te he dicho, se debe mucho de esa firmeza. Ahora bien, lo que yo realmente considero una escuela es el diario quehacer entre los muros que rodean una compañía de ballet. Ajeno a una compañía, no es que se pierda la técnica, es que se pierde el alma. El alma pone en marcha el valor de cada paso y cada motivación. Los bailarines tienen que crecer mirándose unos a los otros: los más jóvenes admirando a los más viejos (aún cuando a veces tengan muchas quejas contra ellos). Siempre luchando por conseguir más y más. Y los viejos tienen que mirar a los jóvenes y tratar de seguir creciendo, amando y, claro, dudando de ese amor.
El estilo de una escuela no se consigue solo con grandes profesores y grandes bailarines. Es también el pasillo, el ir y venir de los que entran y salen de clases, los comentarios sobre el trabajo diario, las puertas abiertas para poder mirar discretamente la forma de ensayar de unos y de otros, y comparar esas diferencias a la hora de enfrentar un personaje. Tantas cosas pequeñas, cotidianas, son la clave de una escuela de ballet. Todo eso, lo pequeño y lo grande conforman cosas de gran valor para una escuela y por tanto para un artista. Es decir, lo que significa una tradición, y sentirse parte de ella. Y cómo esa tradición no está solo en los grandes resultados, sino en los pequeños y cotidianos caminos para llegar a ella. Y con el éxodo puede perderse ese sentir que se pertenece a una tradición, y la tradición misma puede sentir que pierde a los que deberían estar dispuestos a continuarla.

Tus interpretaciones de los ballets del repertorio clásico como 'El lago de los cisnes', 'Giselle', 'Grand Pas de Quatre' fueron y han sido referencias para las jóvenes generaciones de bailarines. ¿Qué crees haberle aportado de ti a estas coreografías ya clásicas? ¿Algún ballet preferido?
El lago de los cisnes, Giselle y muchas otras son coreografías que nos dan la oportunidad de aportar cosas, no solo desde el punto de vista de la técnica, sino también de la actuación. Nos permiten entrar en un mundo que cada día está más lejos de nuestra realidad. Y son un reto para cada bailarín: hacer propias cada una de esas leyendas, de hadas, de sílfides, de mujeres que mueren por amor y vuelven al mundo de los vivos bailando en el aire y salvando a quien les traicionó. Salen de sus tumbas solo por amor, parece bien difícil, y de hecho lo es. Y por eso es tan maravilloso. No todos tienen la oportunidad de entrar en ese universo. Yo lo defendería siempre. Hay algo en nosotros que necesita de esos mitos para sobrevivir.

El público descubre en ti una insospechada sensualidad cuando bailas los ballets de coreógrafos cubanos, 'Tarde en la siesta', 'Cecilia', 'Rara avis' y 'A escena'. ¿Eres consciente de ese sutil erotismo de tus movimientos?
El cuerpo humano es bello. En muchos ballets estás absolutamente expuesto, aunque no totalmente, porque en realidad las formas que toma el cuerpo en su misión de expresar, sin la posibilidad de las palabras, puede llegar a ser muy fuerte, a veces fuerte y erótica. Yo salgo a escena para conquistar al espectador, otra cosa no tendría sentido. Trato siempre de ensayar como si hubiera tres mil espectadores en el lugar del espejo. De lo contrario, sería muy difícil de lograr lo que me propongo. Y siempre tenemos algo que nos ata a la vida cotidiana. No sé si los conquisto con la sensualidad pero supongo que sí, que pueda relacionarse.
La belleza es lo más importante en el arte. Hasta los más diabólicos personajes tienen que poseer su belleza y enamorar al espectador, tener un encanto. De otra forma los personajes llamados "positivos" se quedan sin apoyo, sin conflicto verdadero. Además, ni en la vida ni en el arte, las cosas son en blanco y negro. Entre ambos extremos hay una gama que es importante y tiene que ser expresada.

Algunos de tus admiradores dicen que contigo se cierra la época de las grandes bailarinas cubanas. ¿Ha cambiado hoy la forma de bailar?
Claro que ha cambiado la forma de bailar hoy en día. Lo que se detiene y se cierra se muere. Todo está en constante transformación. Yo también cambio, por supuesto. Pero cuando tenemos algo bueno, se defiende, y lo bueno nuevo se suma a lo que ya se tiene. Se ve mucho ballet en todo el mundo. De manera rápida se puede viajar y compartir experiencias, lo mismo en el campo de la enseñanza que en la escena y la coreografía. Lo único que noto es que, desde el artista, lo más efectivo es renunciar a la tradición, pero como algo natural y paulatino, siempre desde el amor, nunca desde el odio. Hace dos años vi bailar a Lorena Feijóo, cubana radicada en el San Francisco Ballet, con una bella carrera. Es una magnifica bailarina. Lleva muchos años fuera de Cuba y cuando la vi haciendo Giselle en Miami, me emocionó ver a una bailarina que se expresaba con una inconfundible cubanía, algo que no he visto en otras bailarinas que han pasado por estos escenarios: la delicadeza con que se deslizó dentro del estilo y aportó lo que su nueva experiencia le dio en San Francisco.
Al final de la función fui a felicitarla y se lo comenté. Me dijo que no podía olvidar lo que había aprendido y que llevaba consigo el recuerdo de aquellos años yendo a las funciones de ballet, y a la compañía en Cuba, viendo y disfrutando a todas las anteriores generaciones. De modo que todo lo que Lorena aprendió, después lo incorporó a la base que ya tenía. Si un artista es bueno no debe olvidar.

En 1986 con Caridad Martínez y Mirta García creas el Ballet Teatro de La Habana. ¿Qué fue para ti ese experimento?
Yo soy muy apasionada. También, y aunque parezca lo contrario, reflexiva. Los humanos somos así, contradictorios. Algunos de los pasos que he dado en mi vida quizás puedan parecer temerarios. Para mí son únicamente el resultado de una reflexión y la toma de una decisión. Me arriesgo a perder cosas que son importantes, pero sucede que a veces, o casi siempre, como te dije antes, la paz con uno mismo es fundamental. El Ballet Teatro de la Habana fue el resultado de un proceso que empezó en el salón de ballet. Caridad Martínez empezaba con inquietudes coreográficas. En la compañía no estaba siendo fácil introducir algunos elementos nuevos en cuanto a temas y músicas que atraían a los nuevos coreógrafos.
A la vez, el proceso que vivía el país era, como en muchas ocasiones, el de una supuesta creencia de que los problemas podrían arreglarse, para seguir adelante. Nosotras ingenuamente así lo creímos y tratamos de arreglar algunas cosas, enfrentando a la dirección del Ballet. Dimos criterios que realmente intentaban un cambio en las normas. Por supuesto, esto no fue posible. Y decidimos intentar un proyecto independiente fuera de la compañía.
Fue una experiencia, como todas, muy bella en lo artístico. Conocí gente inolvidable que me aportó mucho. También fue una experiencia dolorosa en otros sentidos. Como vivíamos en esa extraña burbuja del BNC, ignorábamos muchas cosas. Descubrimos, por ejemplo, la verdadera realidad del país. Fue un gran impacto. La lucha fuera del ballet era la misma que dentro. Esta experiencia duró dos años. Alicia me dio la posibilidad de volver a la compañía. Y fueron tres años más dentro del BNC, años también muy importantes para mí.

¿Qué experiencia te ha dejado el exilio?
El exilio es horrible. El hecho de que no haya posibilidades de regresar, que es lo que lo hace exilio, es algo terrible. Pero hay que aprender a dejar las cosas en un lugar donde no nos duelan. Ese proceso implica tremenda energía. Muchas calles de Madrid se me confundieron con las de La Habana Vieja, no porque yo caminara tanto en La Habana, sino solo porque sabía, en lo más profundo, que no iba a regresar nunca más.
Sí, efectivamente era una decisión, parte de una reflexión, no tenía otra salida. Aunque sí las había y había tratado antes sin conseguirlas, esa del exilio en el que vas y vienes, y que no es, en rigor, un exilio. Pero para eso tienes que pactar con algunas cosas. Y no fue posible.
Al exilio le debo una segunda parte en mi vida en la que crecí y crezco y aprendo mucho, no sin dolor. Pero sí en paz. En el arte no rechazo nada si no es absolutamente necesario. El exilio me ofreció muchas oportunidades. Algunas las aproveché, otras no he estado lista para aprovecharlas. He encontrado amigos entrañables, para siempre. Nuevas formas de ver la vida y de vivirla. Miami se convirtió en mi casa. Como lo son también Madrid y Barcelona.

Tu primera gran experiencia coreográfica fue 'Cecilia Valdés', que bailaste en el Miami Auditorium, en el 2002. ¿Qué es para ti la coreografía?
Respeto mucho a los coreógrafos. Ser coreógrafo es un privilegio. Tener el talento de crear un vocabulario con el cuerpo. Sí, me inquieta la coreografía. Me considero una intérprete. Cecilia Valdés más que un enfoque mío hacia la coreografía, fue una oportunidad para animar un proyecto que era un sueño desde el 1996, el Ballet Cubano, primero, y el Ballet Rosario Suárez, después. Un arduo trabajo dentro del estudio, que nunca pude llegar a cumplir en el plano económico, pero del que guardo en el recuerdo, constancia de su triunfo en la escena para el público que lo disfrutó.
También de las buenas críticas que conseguimos. Cambiando de nombre de Ballet Cubano a Ballet Rosario Suárez, pero siempre con el deseo de dar lo que sentía que era lindo dar. En esa aventura me acompañó Marlén Urbay, y su padre José Ramón Urbay. Marlén es una soñadora que sigue en pie de lucha con su orquesta de cámara. Ellos me acompañaron en otras aventuras como Coppelia, Grand Pas de Quatre.
Alberto Méndez también me dejó soñar una noche con su Tarde en la siesta que estrenamos en el Teatro Artime, con alumnas que eran de NWSA y que se unieron al proyecto, entre ellas, mi hija, que ya se había graduado. Bailé con ellas, hice la Consuelo, ya no era tiempo para seguir con la Soledad que fue uno de mis roles más amados. Hasta Fernando Alonso visitó nuestra Academia. Nos vio en clases y tuvimos la suerte de oírle opinar sobre el trabajo. También nos visito Joaquín Banegas. ¡Hubiera sido tan hermoso poderlos tener con nosotros!

En el año 2000 en el festival 'Madrid en danza', estrenaste la coreografía 'Anna Pavlova, diálogos del alma'. Roger Salas vio la similitud entre la historia de Pavlova y la tuya. Según él: 'Ambas son estrellas y mensajeras, cada una de su tiempo, de algo intangible y hermoso: la danza; también ambas huyeron de las tiranías humanas y profesionales de un gran ballet y prefirieron sus grupos pequeños. Son historias llenas de dolor y de belleza, de éxitos y de rutas errantes'. ¿Verdaderamente era así cómo te sentías: una estrella errante?
Roger Salas no solo es crítico de danza, sino que ama la danza apasionadamente, lo cual no siempre coincide en la misma persona. Por supuesto, la comparación es muy bella. Él ha sufrido el exilio y sabe de ese dolor inevitable. Efectivamente, después que dejamos el lugar donde nacimos, empieza algo muy parecido a la vida errante.

En 2008 reconstruiste el famoso 'Grand pas de quatre', coreografía de Jules Perrot de 1845, reliquia del romanticismo, y lo presentaste en el Vail Internacional Dance Festival en Colorado. ¿Cuál fue tu aporte a este ballet?
El Grand pas de quatre que trabajé para las muchachas del pequeño grupo que se llamó Ballet Rosario Suárez, era la versión de Alicia Alonso que pertenece al repertorio del Ballet Nacional de Cuba. Fue una buenísima oportunidad para que las bailarinas pudieran disfrutar el trabajo de una obra romántica, de alto nivel artístico. Lo hicieron tan bien, que las invitaron a participar en ese importante Festival.

Y el año pasado, en el Teatro Byron Carlyle de Miami Beach estrenas 'La última función', donde interpretas textos de Abilio Estévez. ¿Cómo surgió el trabajo con nuestro amigo, ya consagrado novelista y dramaturgo? ¿Sigues abierta a nuevas propuestas?
Conocí a Abilio Estévez hace años, en casa de Silvia y Elsa Nadal, otros nombres en Miami que se asocian al apoyo al teatro. Conversando, hablamos de una idea que siempre me fascina y que tiene que ver con la necesidad de permanecer bailando para siempre, y del impedimento que significa el deterioro físico. Fue una noche de planes que quedaron detenidos, porque no me atrevía a escribirle mis ideas al dramaturgo. Tenía que esperar a volverle a ver, imagínate, cuánto tiempo pasó. En el 2007, después de siete años, por esas cosas de la vida errante de que hablábamos, fui a parar a su casa en Barcelona, mientras yo daba clases en el Instituto del Teatro, y poco a poco empezó a tomar forma lo que luego fue la obra, y, por supuesto, mi tentación de actuar y bailar se hicieron realidad.
Creo que le hemos tomado el gusto a la experiencia. Y seguimos soñando otros proyectos.

De esa obra de Abilio Estévez, escribió el también novelista Antonio Orlando Rodríguez: 'El entrenamiento de Rosario Suárez en la pantomima se hace evidente en la precisión con que logra transformarse en una niña —cuya ligereza y picardía remiten a la Lisette de 'La fille mal gardée'—, en una seductora mujer o en una anciana devastada. La bravura de su entrega, que llega a ser casi visceral en la exigente escena ante el espejo, es el mayor atractivo de esta indagación en el conflicto del bailarín con su cuerpo y con los años'. ¿Tienes esa guerra en tu interior al ver que hay jóvenes con formación impresionante?
Mi gran guerra es tratar de ser mejor de lo que era antes. Hoy por hoy los bailarines no son una elite. El público es cada vez más amplio y eso es fantástico. Los jóvenes tienen cada vez más acceso a estudiar danza, ballet, música. A veces estudian varias disciplinas, incluso siendo muy jóvenes. Pueden conseguir un rico arsenal de conocimientos. Pero además un artista verdadero tiene una misión más grande y difícil, entregar el alma, por decirlo así aunque suene tremendo. Desarrollar aún más su sensibilidad para poder influir en el público como guía a la belleza, a lo constructivo, y aliviarlo, inquietarlo, esperanzarlo, emocionarlo, hacerlo reflexionar.

¿Qué me dices del británico Lindsay Kemp, bailarín, actor, mimo, coreógrafo, pintor que sigue actuando y haciendo espectáculos con una edad tan mayor? ¿Te ves por ese camino?
Me atrae la escena. Me atrae el camino que tomamos para llegar a ella. Pero inevitablemente tiene que existir la necesidad de comunicación, y que consigamos esa comunicación con belleza, con todo lo amplio que significa la palabra belleza.

Sé que eres comedida, prudente, atinada. ¿Escribirías tus memorias a lo Isadora Duncan o a lo Carlos Acosta?
No hay tiempo de hacer todo lo que quisiéramos. Comprendo que para otros puede ser muy interesante develar los misterios de aquél que siempre hemos visto en escena y que solo conocemos por ella. Uno tiende a intentar aclarar y explicarse esos misterios. Pero ver a Carlos Acosta bailar es un tremendísimo misterio de la vida. ¡Qué placer! ¿Para qué quiero más?

El documental de Marisol Trujillo 'Mujer ante el espejo' (1981) cuenta tu embarazo y recuperación física. Digamos que ese fue tu debut cinematográfico. ¿Te gustó la experiencia? Ahora está en producción otro documental sobre ti, tu tercera experiencia en el cine: 'Bailarina sola busca compañía', de Orlando Rojas. ¿Nos puedes dar algún adelanto?
El documental de Marisol Trujillo fue una idea estupenda y una experiencia muy bonita en un momento insuperable en cuanto a la alegría. Acababa de dar a luz a mi hija Paula y sabía que muchas personas tenían una idea muy lejana de la realidad con respecto a las bailarinas y la maternidad, y fue un éxito. En cuanto al documental de Orlando Rojas, creo que pasa algo similar en cuanto a su interés. No es mi vida lo que más pesa en esa idea, sino la circunstancia de que muchos de los que hemos dejado nuestros países, no solo cubanos, pueden verse reflejados en esas imágenes, en situaciones similares, buscando un lugar. Como dice un amigo mío, no podemos cansarnos, hay que seguir buscando, buscando, siempre.

¿Qué sientes cuando suena la música, se descorre el telón, se encienden las luces y te sabes ante un público ávido por verte?
Cuando suena la música, no necesito el telón. Te confieso que bailo inmediatamente. No importa dónde ni cómo esté. Es algo que ya está en la mente, o en la sangre, quién sabe. Y al público lo reconozco antes de llegar al escenario. Cuando se abre el telón, allí solo debe estar la magia que es, al fin y al cabo, lo que el público ha venido a buscar.

Sé también que no te gusta hablar de Alicia Alonso y que mi pregunta puede ser un tópico, pero dime lo primero que te pase por la cabeza.
La existencia de Alicia Alonso hizo posible que Fernando y Alberto Alonso cumplieran el sueño de una Escuela Cubana de Ballet que me formó y me dio tantos años en un arte que no solo es el sentido de mi vida, mi vida misma, sino que sigue siendo mi pan de cada día. Hay más cosas que podría decir, pero serían muchas.

¿Volverías a bailar en Cuba?
Sí, por supuesto que sí, bailaría en Cuba otra vez, pero todo tiene su momento y la vida, la historia, no se detiene y va hacia delante. ¿Quién sabe cómo esto pudiera suceder?

PHOTOGRAPHY-ART: Close Up De TRES por Javier Padura

2011-08-21T11:18:00.005-04:00

PHOTOGRAPHY-ART: Close Up TRE Javier Padura

"Close Up TRE" exposicion de Javier Padura

2011-08-21T01:19:00.007-04:00

Cualquier encuentro con su identidad, tanto artística, como espiritual ofrece una invitación a su mundo interior. Javier Padura Fuentes (Mantilla, La Habana, 1959), como un niño precoz que redescubre constante la realidad, se define en la búsqueda del placer, en la construcción de difusas identidades y manifiesta en su obra una originalidad y atemporalidad poco común.
Cuando el espectador esta frente a la obra de Javier Padura, es testigo de una realidad vívida, a veces deforme y brutal, donde las sensaciones se muestran, se manifiestan y los sentidos se estimulan. Su obra habla, hay música, hay movimiento y la sexualidad viaja desde la ternura pueril y apacible hasta una sexualidad violenta, palpable y a veces confusa; pero siempre perdurable en la memoria y reconocible por los rasgos de identidad ligados a este pintor.
La obra de Padura es un viaje sin memoria, es un viaje apolítico, atemporal y sin fronteras que nos lleva de la mano por el trópico mestizo que se enfrenta sin remedio a una modernidad y una interculturalidad que se resiste a su propio fracaso. Su trabajo no muestra mitos, ni leyendas patrióticas, ni temas históricos o consignas políticas, de ahí su universalidad que parte desde un punto oscuro y mínimo y se expande, crece, con trazos majaderos que alegran al ojo e invitan a la reflexión mesurada y plural.
Su propuesta es inquietante porque nos propone viajes desconocidos por ángeles caídos, eróticos y viriles hasta el impudor; es inquietante porque nos introduce a un folklore cubano desmitificado y sin ideologías tendenciosas. Su obra nos alarma porque nos lleva de la mano a mares profundos llenos de peces que nos recuerdan a nosotros mismos nadando en la inmensidad y en una locura incomprensible de la cual no podemos escapar aunque nos rodee el color y la aparente belleza. Padura nos obliga con su pintura a la metáfora y a perdernos en un mundo irreal que nos atrapa en la constante búsqueda de la razón y la verdad. Javier Padura nos marca la memoria con su libertad de creación y expresión personal con óleos y acrílico sobre tela texturizada; nos enreda en unos cuerpos humanos que se entrelazan con troncos y arbustos donde la presencia de su formación gráfica se devela en perennes trazos lineales de tinta negra y donde el negro como color de base o sombras es ausente y pretexto distintivo de su obra.
Por: Frankionora Hernandez.
Lic.: Lengua y Literatura Rusa, Español.
Amiga.

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ALEX FLEITES habla sobre Javier Padura

El arte, no vale la pena engañarnos, tiene como primer e imperioso objetivo suscitar amor. El intenso ejercicio de darse, de exponerse a la mirada ávida del otro, entraña una alta dosis de generosidad y, ¿por qué no decirlo?, de desgarramiento. Exactamente como la práctica amatoria. Hacemos arte porque aspiramos a ser queridos. Y después viene todo lo demás.
Javier Padura tiene una paleta intensa. Con ella plasma torsos, máscaras, fragmentos abigarrados del ser que lucha por conservar su pugna en el espacio. A los recursos meramente pictóricos, opone técnicas gráficas que enmarcan doblemente el objeto de representación. Es como si quisiera decirnos: “hasta aquí los límites que sugiero; más allá está el abismo, la experiencia, la intrincada trayectoria de cada cual”.
Puesto a preferir, elijo los torsos por su poder de seducción, de sugerencia, y los antepongo a las máscaras, los rostros inevitablemente más violentos, que tanto me dicen como me hieren. Estoy hablando de gustos, de los necesarios escamoteos que el corazón –esa “prodigiosa zona del cerebro”–impone.
Habeas corpus se llama esta muestra porque el artista quiere imponer ese recurso a su favor: ser juzgado, pero con todas las de la ley: con la seguridad de que si no aceptado unánimemente, al menos su discurso será atendido con todas las “garantías procesales” por aquellos que en nuestro intenso país legitiman el arte, pontifican y reparten jerarquías.
Pero, más que eso, Padura nos convoca a la íntima comunión con un mundo representacional que se afirma y niega a cada momento, en un pase de balance, no exento de claroscuros, donde se muestran caminos desbrozados y, lo que sin duda es más trascendente y motivador, los senderos por donde, ahora mismo, ya está discurriendo, a mares, la pintura.

ALEX FLEITES

Javier Padura Fuentes.

Mantilla, La Habana, 9 de marzo de 1959.
Graduado en el Instituto Superior de Diseño Industrial (1987).

Actividades profesionales relevantes:

Actualmente trabaja como Creador Independiente.
Pertenece al Fondo Cubano de Bienes Culturales.
Obras en instituciones cubanas, y en colecciones privadas en España, Suiza, Colombia y Estados Unidos.
Exposición personal Con Trazos Majaderos, Galería Belkis Ayón, Vedado, Cuba, (2011).
Exposición personal Hábeas Corpus, Oficina de la Unión Latina en Cuba (2006).
Exposición colectiva, Feria del Habano (2000).
Exposición personal Mascarada, Hotel Inglaterra (1999).
Exposición Personal Hecho en Cuba, Galería 10 de Octubre (1996).
Premio Arte-Cuerpo, Galería Her-Car, Arroyo Naranjo (1995).
Premio Combate de plástica, Galería Her-Car, Arroyo Naranjo. (1994).
Feria Cubamodas (1991 y 1992).
Realización de telas pintadas a mano en el atelier La Maison (1990-1994).
Exposiciones colectivas de la ACAA, de confecciones con telas pintadas a mano.
Textiles pintados a mano.
Diseños de serigrafía téxtil, en la Empresa de Artesanía y Cerámica, del Poder Popular, Ciudad de La Habana. (1987-1990)
Close Up TRE Miami 2011

El Ballet Cubano Clásico de Miami actúa por primera vez en España

2011-08-06T02:03:00.003-04:00

El Ballet Cubano Clásico de Miami actúa por primera vez en España

Este viernes y sábado, cerrando el Festival de San Lorenzo de El Escorial
'Noche española' recorre fragmentos españoles del gran repertorio

Kaleena Burks y el bailarín Christopher Fernández en ’Carmen’, uno de los números principales de ’Noche Española’

JON BANDRÉS BENGOECHEA
05.08.2011
Los bailarines apuran las últimas horas ensayando en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial para su primera actuación en España. Son parte del Cuban Classical Ballet de Miami (CCBM); conjunto fundado en 2006 con el objetivo de mostrar al mundo que "la escuela cubana de ballet no sólo está dentro de la isla" y representar a Cuba, desde el exilio.

Pedro Pablo Peña, director artístico de la compañía, nos cuenta que ese fue su propósito cuando fundó hace seis años la compañía. Peña, que también es director del Festival Internacional de Miami, explica a RTVE.es, en un alto en los ensayos, que actualmente la compañía está formada "sobre todo por cubanos refugiados, pero también bailarines de otras nacionalidades, venezolanos o estadounidenses" .
Kaleena Burks y el bailarín Christopher Fernández en ’Carmen’, uno de los números principales de ’Noche Española’
"La escuela cubana es una gran escuela dentro del movimiento danzario internacional", apunta Peña quien perteneció en el pasado al Opera Ballet de la Habana, el Ballet Nacional de Cuba, y el Teatro de la Música de La Habana. Y sigue explicando que en el caso del CCBM, la tradición cubana se ha enriquecido con elementos de otras escuelas de ballet como la francesa o la estadounidense. Se trata de la única compañía que practica, en sentido estricto, hoy en día, la danza clásica en el sur del estado de La Florida.

Noche española
Para esta primera actuación en tierra española que supone "un honor" para la compañía, en palabras de Peña, han preparado un programa "ad hoc". Se trata de bailar fragmentos relacionados con España y el baile español, presentes en el gran repertorio, como es el caso de la "danza española" que aparece entre danzas de otras nacionalidades en el tercer acto de El lago de los cisnes; ballet con coreografía de Marius Petipa y músíca universalmente conocida de Chaikovski.

Otros números que se interpretarán serán la Suite del Grand pas de Paquita y el Pas de deux del tercer acto de Don Quijote, ambos con coreografía original también de Petipa y música de Ludwig Minkus o Carmen (su Pas de deux) en una versión que creara el coreógrafo cubano Alberto Alonso para Maya Plisetskaya en el Teatro Bolshoi de Moscú hace más de 40 años y que hoy día tiene la consideración de todo un clásico.

Estrellas cubanas y española
El programa se completa con la farruca de El molinero (de El sombrero de tres Picos' de Falla, en la coreografía de Antonio el Bailarín), que estará interpretado por Sergio Bernal -un prometedor bailarín español de 20 años- como solista invitado.

Los primeros bailarines estrellas cubanos residentes en los Estados Unidos son Lorena Feijoo, Xiomara Reyes, , Nelson Madrigal, Reynerys Reyes y Rolando Sarabia, a quien llaman, como cuenta Peña, "el Nijinsky cubano".

Noche Española se completa con unos invitados especiales de excepción: dos estrellas españolas de ya largo recorrido, María Alonso y Ángel Roda, que acompañarán a la plantilla de solistas del CCBM bailando un número que complementa una visión del patrimonio universal de la danza española en el ballet: un pas de deux de Escuela Bolera, creado por la gran bailarina y coreógrafa Aída Gómez atendiendo a la rica tradición de pasos y combinaciones que desde los tiempos del Romanticismo tanto han influenciado en el ballet clásico.

nota

2011-08-01T14:49:00.006-04:00

El dueño de este blog, no es responsable por las criticas y cometarios de los colaboradores. Las reseñas sobre eventos son basadas en criterios propios de los que las suscriben. En días pasados hubo contrariedades por una reseña de un colaborador, la cual esta siendo analizada.
Si el autor de este blog encuentra execración y malevolencia en dicha nota trataremos de retirar la misma. Por el momento se ha publicado una reseña del estimado periodista Orlando Tackechel, quien amablemente cedió a este blog, donde se define el mismo suceso cultural con una clara imparcialidad y sensatez. El hecho de ser de este blog es promover eventos culturales en la ciudad de Miami y un portal donde los acontecimientos que tengan importancia para el arte y la cultura encuentren su espacio y promoción. El dueño de este espacio agradece cualquier opinión, sugerencia o nota al respecto sobre cualquier cosa que aquí pueda publicarse.
Pido disculpas adelantadas a los afectados. Sinceramente
El autor.

BERNARDO DIEGUEZ

Las primeras funciones de una nueva compania Orlando Taquechel

2011-08-01T14:01:00.007-04:00

Las primeras funciones de una nueva compañía

Orlando Taquechel
Especial/El Nuevo Herald
El Florida Classical Ballet (FCB), la nueva compañía creada por Magaly Suárez (que antes fué co-fundadora del Cuban Classical Ballet of Miami, uno de los proyectos más exitosos de la historia reciente de la danza en Miami) debutó este fin de semana en el acogedor teatro Olympia del Gusman Center for the Performing Arts.

Procedente de Pompano Beach, el FCB (en español, el Ballet Clásico de la Florida) conquistó ampliamente al grupo de entusiastas de la danza que asistió el sábado para presenciar el programa concierto creado para la noche de apertura y que incluyó dos obras de grupo (el exigente Grand Pas de Paquita y el encantador Pas de Six de La Vivandiere), un solo contemporáneo y cinco pas de deux del repertorio académico tradicional.

Junto a los bailarines del grupo (algunos aún en proceso de formación pero todos claramente entrenados con atención al detalle) viajaron a Miami una media docena de figuras ya establecidas a nivel mundial y ligadas a la reconocida trayectoria de Suárez como maestra y directora artística. La presencia de estos en la segunda parte del programa transformó la ocasión en un acontecimiento importante.

La función había comenzado con un Paquita Grand Pas (música de Minkus y coreografía de Marius Petipa) algo vacilante protagonizado por Krista Ettlinger e Ignacio Rivera, con Anneliese Straw, Michelle Chaviano y Gaetano Amico III en el pas de trois. Aún así, Ettlinger y Amico consiguieron dejar una buena impresión.

La francesa Adeline Pastor, bailarina principal del ballet Aalto en Essen, Alemania, abrió la segunda parte del programa de manera magnífica con el solo Piaf (Non, je ne regrette rien), un fragmento extraído del ballet La Vie en Rose del coreógrafo belga Ben Van Cauwenbergh, y cerró la función con autoridad exuberante junto a un refinado Joseph Michael Gatti en el Don Quijote Pas de Deux.

Pastor comenzó a interpretar Piaf cuando todavía una buena parte del público estaba ocupando sus asientos pero la fuerza de su actuación puso en suspenso a todos los presentes y definió la noche como una experiencia inolvidable. Las piruetas de Pastor son algo que hay que ver para creer pero ella es también una actriz llena de recursos interpretativos nada despreciables.

Si ella hubiera sido el único momento brillante del sábado su presencia habría justificado plenamente la visita al Gusman Center pero, por supuesto, hubo mucho más en la segunda parte del programa.

También excelentes resultaron ser el mexicano Isaac Hernández, solista del San Francisco Ballet que bailó el pas de deux de La Sylphide con la sensible Venus Villa, bailarina cubana del National English Ballet, y Jordan Elizabeth Long (ahora con el Royal Swedish Ballet) que interpretó con aplomo exquisito el pas de deux de Diana y Acteón junto al gallardo Jaime Francisco Díaz.

Sin olvidar la vitalidad de Madison Keesler y Ernesto Borrayo en el breve Spring Waters Pas de Deux, la fluidez encantadora de Alaia Rogers y Jeffrey Ciro en Carnival in Venice Pas de Deux (música de Cesare Pugni y coreografía de Marius Petipa) y el desempeño siempre en armonía de Mifa Ko y Diego Cruz en La Vivandiere, acompañados con esmero por Annelise Straw, Alejandra Rodríguez, Mallory Hendricks y Claudia Fernández.

En resumen, este ha sido un buen debut para la joven compañía y un logro indiscutible para Suárez al conseguir armar un grupo capacitado para tomar de las manos a los espectadores e invitarlos amablemente a disfrutar de una experiencia elegante y clásica. •

Read more: http://www.elnuevoherald.com/2011/06/29/969749/las-primeras-funciones-de-una.html#ixzz1Tnkodfze

PHOTOGRAPHY-ART: PHOTOGRAPHY-ART: OLYMPIA TEATHER MIAMI DOWNTOWN

2011-04-02T21:35:00.000-04:00

PHOTOGRAPHY-ART: PHOTOGRAPHY-ART: OLYMPIA TEATHER MIAMI DOWNTOWN

PHOTOGRAPHY-ART: OLYMPIA TEATHER MIAMI DOWNTOWN

2011-04-02T21:30:00.000-04:00

PHOTOGRAPHY-ART: OLYMPIA TEATHER MIAMI DOWNTOWN

OLYMPIA TEATHER MIAMI DOWNTOWN

2011-04-02T21:12:00.003-04:00

''LAS PENAS SABEN NADAR''

2011-02-16T13:49:00.001-05:00

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''LAS PENAS SABEN NADAR'' Premiada en los Miami Life Award como Mejor Monólogo del Año con la actuación de Alexander Otaola y la Dirección de Ernesto Molina, se presentará en única función en el Teatro HAVANAFAMA el Viernes 11 de Marzo a las 8:30 pm en el marco del Festival del Monólogo ! Si no la ha visto, ésta es la oportunidad !

HEALTHY FAMILIES MIAMI DADE

2010-12-14T20:52:00.000-05:00

Clase Magistral Lazaro Carreno 3

2010-09-12T15:30:00.000-04:00

THE XV ANNIVERSARY INTERNATIONAL BALLET FESTIVAL OF MIAMI / ‘10 / usa

2010-09-03T16:17:00.000-04:00

THE xV ANNIVERSARY INTERNATIONAL BALLET FESTIVAL OF MIAMI / ‘10 / usa

Founder & Artistic Director: Pedro Pablo Peña

Featuring world-wide prestigious ballet companies represented by their greatest stars.

► (Miami, FL - June 2010) - The XV Anniversary International Ballet Festival of Miami will take place August 26 through September 12, 2010. The Festival will open with the Official Poster Unveiling by Spaniard Artist Pilar Cossio with her personal exposition “La Leçon de Danse” dedicated to the Festival and the launching of the Dance Film Series at the historic Tower Theater in Miami on Thursday, August 26th. The Film series continues at the Lehman Theater, Miami Dade College North Campus.

►The IBFM also includes a unique spot for young talent organized with the foremost competition organization “Youth America Grand Prix” Director, Larissa Saveliev: the International Young Ballet Medalists Performance at the Lehman Theater in Miami is on September 3rd and Contemporary Performances at the Colony Theater in Miami Beach on September 4th & 5th with the first appearance of the Balleto Teatro di Torino and other national and international companies.

►The IBMF is one of the most successful festivals of its kind in the U.S. featuring world-wide prestigious ballet companies represented by their greatest stars.

►The Etoiles Grand Classical Gala will take place at the great historic Fillmore Miami Beach at the Jackie Gleason Theater on September 11th, where the Lifetime Achievement Award “A Life for the Dance” will be presented to Milorad Miskovitch. Miskovitch is a famous dancer/director of the 20th century. The Festival Closing Gala at the Jackie Gleason Theater will take place on September 12th where a second award, Criticism & Culture of Ballet, will be presented to the famous Danish dance critic and author, Erik Aschengreen.

Performances:

Date / Time
Description
Location

Friday, September 3rd

11:00 a.m. schools &

8:00 p.m. general public

International Young Ballet Medalists

Medal Winners of International Ballet Competitions in Collaboration with Youth America Grand Prix.
Lehman Theater

Miami Dade College North Campus

Saturday September 4th

8:00 pm

Modern and Contemporary Performances

Balleto Teatro di Torino, Italy

Colony Theater, Miami Beach

Sunday, September 5th

5:00 p.m.
Evidence A Dance Company, New York

Move: The Company, Canada

The Dance Now! Ensemble, Miami

The State,of Hellectrick Danse Theatre, Miami
Colony Theater, Miami Beach

Saturday, September 11th

8:00 p.m.
Etoiles Grand Classical Gala & Presentation of the “Lifetime Achievement” Award

presented to famous dancer/director

Milorad Miskovitch of the 20th century

Fillmore Miami Beach

at the Jackie Gleason Theater

Sunday, September 12th

5:00 p.m.
Festival Closing gala of the Stars Performance

Criticism & Culture of Ballet Award will be presented to the famous Danish dance critic and author, Erik Ashengreen.
The Fillmore Miami Beach Jackie Gleason Theater

PARTICIPATING COMPANIES FROM:

ARGENTINA-AUSTRALIA-AUSTRIA-BRAZIL-CANADA-ENGLAND-GERMANY-HUNGARY-ITALY-MEXICO-PUERTO RICO SLOVENIA-USA

Arena di Verona Ballet, Italy; American Ballet Theater, USA; Alberta Ballet, Canada;

Australian Ballet, Australia; Ballet Estable Teatro Colon, Argentina; Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janiero, Brazil; Balletto Teatro de Torino, Italy; Balleteatro Nacional de Puerto Rico;

Cuban Classical Ballet of Miami; Compania Nacional de Danza Nacho Duato, Spain,

Compañía Nacional de Danza, Mexico; English National Ballet, England, Hungarian National Ballet; Hungary

National Ballet of Canada; New York City Ballet, USA; Stuttgart Ballet, Germany;

Vienna State Opera Ballet, Austria

Luminarias de siempre. “La Reina del Bolero”

2010-07-17T23:33:00.003-04:00

Luminarias de siempre.

“La Reina del Bolero”: intensa y pasional –sin
‘mentirnos’–, tal y como nos ‘acostumbró’.
Olga Guillot nació el 9 de octubre de 1923 en la ciudad de Santiago de Cuba, pero su familia se mudó para La Habana cuando ella era muy pequeña. El empresario Facundo Rivero la apoyó para que debutara profesionalmente, y su interpretación de Stormy Weather (Lluvia gris) fue llevada al acetato en 1946 por el sello Panart y sonó en todas las victrolas del país. El prestigioso músico Miguelito Valdés la llevó a Nueva York, donde grabó en 1947 La gloria eres tú con Machito para el sello Decca. En 1954, su canción Miénteme (Lie to Me), se convirtió en un hit en toda Iberoamérica, y en 1958 Olga realizó su primera gira europea, presentándose en Italia, Francia –donde cantó en Cannes junto a la legendaria Edith Piaf–, España y Alemania Occidental. En 1961 Guillot tuvo que abandonar Cuba debido a su oposición al gobierno de Fidel Castro, y tras una corta estancia en Venezuela, se radicó definitivamente en México. Posee una casa en Miami Beach, donde acostumbra a pasar largas temporadas para estar cerca también de sus compatriotas en el exilio, junto a su hija Olga María Touzet Guillot, fruto de su unión con el pianista y compositor René Touzet.
La legendaria cantante ha concluido su autobiografía, sobre la que ha dicho: –“Ya está mi autobiografía, se trata de una biografía tranquila, bonita, es la vida mía, no hay escándalo, no hay chismes de artistas. Se habla de Olga Guillot, nada más”.
Venue Magazine tuvo el privilegio de entrevistarla en su casa de Miami Beach, para poder compartir con los lectores los “secretos” que esta leyenda viviente de la música accedió a revelarnos.
Venue Magazine: ¿Cuáles son los recuerdos más vívidos que guarda de su infancia?
Olga Guillot: Mi mamá era soprano, mi abuelo tenor, y una tía mía soprano de coloratura; en mi casa siempre se estaba cantando. Yo recuerdo que me aprendí todas las zarzuelas y las operetas que mi mamá cantaba, y las cantaba a dúo con ella; ¡a los siete años me paré en un escenario por primera vez! Ya quinceañera, formé un dúo con mi hermana Ana Luisa, que se llamó “Dúo Hermanitas Guillot”, y nos presentamos con éxito en la Corte Suprema del Arte, que era un programa de radio para aficionados; puedo decirte que mi pasión por cantar comenzó desde niña, y que tuve todo el apoyo de mi familia.
Venue Magazine: ¿Qué representó para usted grabar La gloria eres tú, nada menos que en la ciudad de Nueva York, la capital del mundo?
Olga Guillot: La gloria eres tú la grabé con la orquesta de Machito*, y bajo la dirección del maestro Mario Bauzá, para el sello DECCA, cuando viajé a Nueva York en 1947 con Miguelito Valdés** para presentarme en el Teatro Hispano, aunque en Cuba ya había grabado Stormy Weather (Lluvia gris) para PANART, que fue mi primer disco y que sonó en todas las victrolas del país.
De Nueva York te puedo decir que sus rascacielos me impresionaron mucho; me parecía que estaba en un planeta diferente, y la primera vez que vi nevar le dije a una tía mía que vivía en la Gran Manzana: “tía, el mundo se está acabando”, porque yo era una niña que apenas estaba descubriendo el mundo.
* Alias de Frank Raúl Grillo, considerado el rey del jazz afrocubano.
** Cantante popular cubano, conocido también como “Mr. Babalú”, que triunfó en el mercado norteamericano al lado de Xavier Cugat***.
*** Músico catalán; difusor incansable de la música de Ernesto Lecuona y de la música afrocubana y latinoamericana en los Estados Unidos.
Venue Magazine: ¿Cómo se dio su primer viaje a México?
Olga Guillot: En 1948 el famoso tenor-cancionero René Cabel me recomendó a Don Emilio Azcárraga para que me presentara en la emisora radial XEW “La voz de las Américas” de México –en esa época había un intercambio cultural muy intenso entre los dos países, y se hacían “temporadas” todos los años–, y así viajé a la capital mexicana junto a Ninón Sevilla, Rosita Fornés – que era la vedette del espectáculo–, Amalia Aguilar y Rita Montaner para actuar en la temporada correspondiente. En la XEW participé en el programa La Hora Haste, cuyo locutor Santibáñez era tío de la gran compositora Lolita de la Colina, y la “estrella” era Pedro Infante.

Venue Magazine: Con el bolero Miénteme consiguió usted su primer gran éxito a nivel internacional, ¿estaba Olga de Cuba preparada para tanta fama, con el consiguiente asedio del público y de los medios?
Olga Guillot: No, no lo estaba. Jamás he sido “estrella”, salvo en un escenario; soy igual a todo el mundo cuando me bajo del escenario… ¡ando hasta sin guardaespaldas!
Lo más lindo es nacer artista, crecer como artista y morir como artista, ¡pero en un escenario! Yo nací artista, y siendo una triunfadora regresé a estudiar Teoría y Solfeo en el Conservatorio de La Habana –mis maestros fueron la gran soprano cubana Hortensia Coalla y el también cantante Mariano Meléndez–, y mejoré mi dicción, al punto de convertirme hasta en “modelo” para algunos cantantes de habla inglesa que quisieron cantar en español, como Nat King Cole, según testimonio de su propia hija Natalie, rescatado para mí por Verónica Castro.

Venue Magazine: Sobre su actuación junto a Edith Piaf en Cannes en 1958, ¿qué es lo primero que le viene a la memoria?
Olga Guillot: Cuando me vi allí, me dije: ¿qué hago yo aquí!; ¡ay, qué susto! Yo estaba haciendo una temporada en El Pavillion, de Madrid, que era a cielo abierto –recuerdo una vez que cayó tremendo aguacero–, y luego viajé a Barcelona –estaba yo en ese entonces en mi plan de “conquista” de España– para presentarme en el centro nocturno Casablanca. De ahí mis empresarios me llevaron a Cannes, a debutar en el Palm Beach Casino junto a la Piaf. Abría el Ballet del Marqués de Cuevas, seguía yo de “telonera” –que es como se le llama hoy en día a los cantantes o grupos que le abren el show a la figura central del mismo, y luego ya venía “el Monstruo”. Todo París estaba allí; tres meses estuve actuando junto a ella en su espectáculo, y nos hicimos íntimas amigas. Me decía: –“Yo soy tú, y tú eres yo”.

Venue Magazine: ¿Cuál fue la gota que colmó la copa para tomar la decisión de abandonar Cuba en 1961, en pleno apogeo de su carrera como cantante?
Olga Guillot: Primero tuve problemas al darme cuenta que algo raro estaba pasando en Cuba, lo comenté, y tres veces me llevaron detenida al G-2* debido a mis comentarios, como “sospechosa”, por “contrarrevolucionaria”, y me dijeron que me tenía que adaptar, que la Revolución iba para largo, “para siempre”, pero yo les dije: – “fíjate que no”.
El otro día me encontré con un señor que estaba allí una de esas tres veces, y me recordó que yo fui la única que se atrevió a decir: – “¿Aquí no dan café?”, en un lugar donde todo el mundo estaba temblando.
Todo esto hizo que tomara la decisión de irme de Cuba, “en pleno apogeo de mi carrera como cantante”, como tú dices, porque yo fui profeta en mi tierra; “Olga de Cuba” me lo puso mi pueblo. Antes de Fidel, los artistas cubanos ganaban muy bien –yo fui muy bien pagada en mi país, ganaba una fortuna, 7 u 8 mil pesos** a la semana–, y casi nadie quería viajar. Con la “Revolución” todo eso cambió; salí como exiliada para Venezuela, y luego pude viajar a México, donde me radiqué.
* La Seguridad del Estado castrista.
**Un peso cubano en esa época valía más que un dólar; 1.15 o algo así.

Venue Magazine: ¿Fue muy difícil recomenzar su vida personal en el exilio, en medio de la euforia general con la revolución cubana y con Fidel Castro?
Olga Guillot: Sí, muy difícil; tuve que hacer una casa de nuevo, conseguir “papeles” para poder residir y vivir sin problemas; otra vez a trabajar, a ahorrar dinero, a viajar por todos esos países donde ya había triunfado y tenía un nombre, pero ahora sin mi país detrás, secuestrado por un tirano que me quiso borrar de la memoria del pueblo, y que trató de desacreditarme ante otros públicos, pero no lo logró.

Venue Magazine: ¿Cuál considera que ha sido su mejor álbum musical?
Olga Guillot: Muy peligrosa esa pregunta, porque yo grabé temas de los mejores compositores, con las mejores orquestas, y con los más afamados directores; fueron sesenta y tres discos, comenzando con Stormy Weather (Lluvia gris) en 1946, que fue una versión del tema interpretado por Lena Horne en la película homónima de 1943. Esos sesenta y tres discos son mi mayor orgullo; todos, absolutamente todos: ... Olga Guillot interpreta a Manzanero, Olga Guillot interpreta a María Greever…. hasta el último, Faltaba yo*, a mis 79 años, junto a Meme Solís y a Arturo Sandoval.
Con Miénteme obtuve el primer “Disco de Oro” de mi carrera, que fue también el primero que se entregó en Cuba a un artista por las altas ventas de un álbum suyo. Ya en el exilio**, gané otros 9 “Discos de Oro” por las ventas mi llonarias de mis álbumes en America latina, Europa y Estados Unidos. 
*Un lujo de álbum, a juicio del autor de esta entrevista, digno de un Grammy y de una mejor difusión internacional, por su excelencia y la asombrosa calidad interpretativa de la cantante a esa edad, ya que tuve la oportunidad de oírlo al final de la entrevista.
** Todos los trofeos y preseas que ví en su casa fueron ganados después de 1961, ya en el exilio, excluyendo dos o tres, como el Disco de Oro Puchito, que fueron rescatados del saqueo del que fue objeto su casa –cuando el gobierno se dio cuenta de que Olga no volvería jamás–, por la familia, vecinos y fans. La “Revolucion” no acabó con ella, ni el exilio tampoco; al contrario, la impotencia y el dolor le dieron nuevos bríos para completar 40 años más de una carrera estelarísima internacionalmente, como una attista
cubana, libre y soberana, “sin Patria, pero sin amo”, como Martí.

Venue Magazine: Si tuviera que escoger un solo bolero, entre tantos que usted ha interpretado, como su “carta de presentación”, ¿cuál escogería?
Olga Guillot: Miénteme, de la autoría de Chamaco Domínguez; yo no lo conocía cuando lo grabé, y estando cantándolo en México con la orquesta dirigida por él, me dijo: –“El compositor soy yo, niña”, y después me regañó, muerto de risa: –“Es ‘amor fingido’, no ‘amor mentido’, a lo que yo le respondí: –“Estamos ganando plata los dos con la letra equivocada, así que déjelo así”; ¡esa es mi historia!

Venue Magazine: ¿Qué la motivó a escribir su autobiografía, y cuándo se publica?
Olga Guillot: Legarle a mi hija y a mi público la historia de mi carrera, para que esas nuevas generaciones de cubanos a los que no les dejaron conocerme puedan saber algún día quién fue Olga Guillot, cómo conocí a René Touzet –el padre de mi hija Olga María–, que fue un gran músico cubano, autor de La noche de anoche, de No te importe saber –grabada por Frank Sinatra y por Bing Crosby– y de muchas otras bellas composiciones.
Mi autobiografía ya está lista para su publicación, así que pronto les daré la sorpresa.

Venue Magazine: ¿Cuál considera que ha sido su mayor logro como artista y como mujer?
Olga Guillot: Mi mayor orgullo y satisfacción es haber hecho una escuela para muchos. Rocío Jurado me decía:
–“Tú eres la gallina, y nosotros los huevos”; y Rafael:
–“Ella es la maestra de todos nosotros”.
Como mujer, me siento realizada como madre, esposa, amiga, hija…; he sido honesta y sincera conmigo misma, y he brindado todo lo mejor de mí a mi familia, a mis amigos, y a mi público.

Venue Magazine: Un controvertido locutor de la radio “chancletera” de Miami se atrevió a anunciar en su show que Olga Guillot había muerto, causando un gran revuelo en la ciudad, ¿qué tiene que decirle nuestra “Reina del Bolero” a este payaso mediático?

Olga Guillot: Que no juegue con los sentimientos de las personas, porque cuando nosotros los artistas nos “pintamos” la cara y salimos a actuar, sabemos que tenemos que enfrentarnos a esa “propaganda” negativa con la que personajes como éste hacen su agosto, pero las familias de los artistas son las que sufren, por el dolor que les puede causar este tipo de noticias falsas: –“Nuestro pésame a la familia Guillot”, llegaron a decir en ese programa. Que Dios lo perdone, y que no lo vuelva a hacer, ni conmigo, ni con ningún otro artista.

Venue Magazine: ¿Algún mensaje o consejo que quisiera enviar a los lectores de Venue Magazine?

Olga Guillot: Que mi mayor deseo es que disfruten cuando lean esta entrevista; que mis respuestas sean de su agrado, y que el poder conocer la vida de sus artistas preferidos los haga felices, y les sirva de ejemplo y motivación a los que comienzan sus carreras en el mundo del arte y les ayude a triunfar como lo hice yo.

Entrevistó, para Venue Magazine, Baltasar Santiago.

Cuba de duelo por su Olga

2010-07-17T23:29:00.002-04:00

Por Baltasar Santiago Martín

Una vez más la inesperada muerte de nuestra
Reina del Bolero nos confirma que en vida nunca le decimos suficientemente a quienes queremos y admiramos todo lo bueno que sentimos por ellos, como si fueran eternos y nos fueran a durar siempre en plena forma –a veces el Alhzeimer nos los arrebata aún antes de morir– , y creo que ése vuelve a ser ahora el caso, porque pensamos que Olga iba a estar siempre ahí, a la mano, como el Sol o la Luna, para los cubanos, y quizás por ello permitimos que un burdo comediante la imitara en franca burla –cosa que a ella le molestaba bastante, según me confesó en la entrevista que tuve el privilegio de hacerle para la revista Venue hace pocos meses–, y que un locutor radial de poca monta hiciera una broma macabra anunciando su muerte, cosa que también la disgustó en grado sumo.
(Yo, al menos, dejé de sintonizar el programa del payaso, y corté mi incipiente amistad con el susodicho conductor a raíz de su imperdonable dislate).
Intensa y pasional –como nos ‘acostumbró’ hasta su último suspiro, pero eso sí, sin nunca ‘mentirnos’– Olga Guillot nació el 9 de octubre de 1923 en la ciudad de Santiago de Cuba, pero su familia se mudó para La Habana cuando ella era muy pequeña. Ya quinceañeras, ella y su hermana Ana Luisa integraron un dúo llamado “Dúo Hermanitas Guillot”. El empresario Facundo Rivero la apoyó para que debutara profesionalmente, y su interpretación de Stormy Weather (Lluvia gris) fue llevada al acetato en 1946 por el sello Panart y sonó en todas las victrolas del país. El prestigioso músico Miguelito Valdés la llevó a Nueva York, donde grabó La gloria eres tú con Machito para el sello Decca. En 1954, su canción Miénteme (Lie to Me), se convirtió en un hit en toda Iberoamérica, y en 1958 Olga realizó su primera gira europea, presentándose en Italia, Francia –donde cantó en Cannes junto a la legendaria Edith Piaf–, España y Alemania Occidental. En 1961 Guillot tuvo que abandonar Cuba debido a su oposición al gobierno de Fidel Castro, y tras una corta estancia en Venezuela, se radicó definitivamente en México, a la que siempre consideró como su querida segunda patria, aunque para estar cerca también de sus compatriotas en el exilio compró una casa en Miami Beach, donde acostumbraba a pasar largas temporadas, junto a su hija Olga María Touzet Guillot, fruto de su unión con el pianista y compositor René Touzet.
La legendaria cantante había ya concluido su autobiografía, sobre la que me dijo : –“Ya está mi autobiografía, se trata de una biografía tranquila, bonita, es la vida mía, no hay escándalo, no hay chismes de artistas. Se habla de Olga Guillot, nada más”.
Como botón de muestra de su temperamento y de su simpatía, cierro mi homenaje a Olga de Cuba y del Mundo con una de las preguntas que le hice en esa entrevista, una de las últimas que la diva del bolero ofreció:
Si tuviera que escoger un solo bolero, entre tantos que usted ha interpretado, como su “carta de presentación”, ¿cuál escogería?
Olga Guillot: Miénteme, de la autoría de Chamaco Domínguez; yo no lo conocía cuando lo grabé, y estando cantándolo en México con la orquesta dirigida por él, me dijo: –“El compositor soy yo, niña”, y después me regañó, muerto de risa: –“Es ‘amor fingido’, no ‘amor mentido’”, a lo que yo le respondí: –“Estamos ganando plata los dos con la letra equivocada, así que déjelo así”; ¡ésa es mi historia!

Miami, 12 de julio del 2010.

SOLARE COLISEUM

2010-07-08T00:10:00.002-04:00

SOLARE COLISEUM

3635 NW 78th AVENUE

HASTA LA ULTIMA GOTA.mov

2010-06-29T14:48:00.000-04:00

HASTA LA ULTIMA GOTA.mov

2010-06-27T10:13:00.001-04:00

EL ENCUENTRO DE BALTASAR SANTIAGO MARTIN Y ALICIA ALONSO EN NUEVA YORK, 2010

2010-06-14T23:03:00.008-04:00

Capítulo 89
Donde el autor del libro asiste a la gala-homenaje a Alicia en el Lincoln Center y la reseña.
Paloma Herrera y Marcelo Gomes en el primer acto,  Foto de Rosalie O'Connor, cortesía del ABT.
Un Don Quijote latino-eslavo como homenaje a la diva cubana que conquistó a Nueva York y al mundo.
Desde 1940 hasta 1948 Alicia Alonso formó parte del entonces Ballet Theater de Nueva York; en 1943 hizo su genial debut en Giselle, y en 1946 fue ascendida a primera bailarina de la compañía. Aunque una crisis transitoria del BT a mediados de 1948 propició que Alicia, Fernando y Alberto Alonso pudieran realizar su tan caro sueño de fundar en su Cuba natal una compañía de ballet profesional –el hoy renombrado Ballet Nacional de Cuba–, Alicia continuó regresando a bailar con el colectivo neoyorquino –nombrado a partir de 1955 como American Ballet Theater– hasta 1961, en que por razones políticas el Departamento de Estado le negó la visa para entrar a los Estados Unidos; veintiún años de fructífera colaboración en total, que enriquecieron la historia personal de la prima ballerina assoluta cubana tanto como el nivel y el acervo de la compañía norteamericana.
No es nada extraño entonces que el American Ballet Theater haya decidido dedicar el jueves 3 de junio del 2010 su función del ballet Don Quijote, coreografía de Marius Petipa y música de Ludwig Minkus, para homenajear a la inconmensurable y legendaria bailarina cubana por sus nueve décadas de vida, dentro de la jornada para celebrar los setenta años de existencia de la compañía.
Para comenzar la emotiva gala de homenaje, en un Lincoln Center rebosante de público, y con muchos cubanos expectantes en sus butacas, se proyectó un documental narrado por la propia Alicia –en el inglés que aprendió junto a su gran amiga y colega Nora Kaye durante su estancia en en el BT– con varios momentos relevantes de su extensa carrera acompañada por Igor Youskévitch, su más recordado partenaire; un fragmento del programa televisivo This is your life, de la NBC (1953-1961), con Alicia y Fernando Alonso, su esposo desde 1937 hasta 1974, como invitados, y hasta una foto de la Alonso vestida de miliciana, que a los cubanos presentes en la sala nos recordó su compromiso político con el régimen castrista, que como todo sistema totalitario ha apoyado tanto el desarrollo del ballet clásico en la isla. Mas como “pasan los gobiernos, pasan los políticos, pero quedan los artistas”, nos toca a los cubanos libres dar una lección de madurez separando el arte excelso de la prima ballerina assoluta de sus ideales políticos, porque Alicia Alonso siempre será recordada como la mujer que junto a Lecuona y a Roig elevó a un pueblo de rumba y de pachanga hacia la alta cultura, y porque, como expresara la propia directora del Ballet Nacional de Cuba como colofón de sus palabras: “son mejores los bailes y las flores que la guerra”.
Otro de los grandes atractivos de esta función- homenaje a la Alonso fue que hubo tres parejas distintas de bailarines latinoamericanos –excepto la Kitri eslava del tercer acto– para interpretar los roles protagónicos de Kitri y de Basilio.
el primer acto, la argentina Paloma Herrera y el brasileño Marcelo Gomes se lucieron con una interpretación intensa y lúdica, utilizando sabiamente la coreografía para subrayar el esperado y agradable escarceo amoroso que este acto demanda. Ambos bailarines tuvieron varios momentos de bravura que los ratifican como las primeras figuras que son, y Verónica Part, en el rol de Mercedes, tampoco defraudó al público asistente, que los premió a todos con fuertes aplausos al final.
 En el segundo acto, Xiomara Reyes, fruto de la “escuela cubana de ballet” –este crítico hubiera preferido, dado el carácter tan especial de la noche, que Alicia hubiera complacido a la espectacular Viengsay Valdés, máxima estrella actual del BNC, dejándola bailar este acto–, y el también argentino Herman Cornejo, tuvieron un destacado desempeño, aunque Daniil Simkin, como el jefe de la tribu de gitanos que ayuda a los enamorados, opacó un poco al protagonista con sus proezas acrobáticas, y Verónica Part, desdoblada ahora como la Reina de las Driadas, también ejecutó sus grand jettés mucho mejor que Xiomara. A su vez, Sarah Lane, como Cupido, resultó una presencia grata y eficaz en sus intervenciones.
Xiomara Reyes y Herman
Cornejo, en el segundo acto.
Foto de MIRA como cortesía del ABT.
  En el tercer y último acto, donde tiene lugar el archiconocido y súper bailado en festivales gran pas de deux de este ballet, la rusa Natalia Osipova, artista del Ballet Bolshoi de Moscú invitada por el ABT, y José Manuel Carreño, otro grandioso exponente de la “escuela cubana de ballet”, fueron los encargados de cerrar la gala con las grandes expectativas que ambos despiertan; la Osipova por sus vertiginosos giros y grandes extensiones, y Carreño por su consolidado rango de exquisito partenaire y danseur noble.
A la Kitri de Osipova, pese a sus deslumbrantes fouettés intercalados con pirouettes –que debió haberlos dado clavada en el lugar sin avanzar hacia adelante como lo hizo– e impresionantes extensiones, le faltó lirismo y una mayor relación con su partenaire, mientras que al Basilio de Carreño se le echó de menos la bravura a la que nos tiene acostumbrados, aunque su desempeño fue elegante y preciso como siempre.

Al final de la función, Alicia Alonso apareció en escena, flanqueada por Kevin McKenzie, director artístico del ABT, y por José Manuel Carreño, para recibir los aplausos de sus admiradores de varias generaciones, haciendo gala de ese carisma y de esa presencia escénica que hacían que, cuando bailaba, uno no tuviera ojos para nada más.  

 

 Baltasar S.Martín. Fundación APOGEO.
Junio 4 del 2010

Un Don Quijote muy quijotesco y cervantino, valga la redundancia, en la Ciudad de la Mancha Hipotecaria

2010-05-27T12:08:00.006-04:00

Un Don Quijote muy quijotesco y cervantino, valga la redundancia, en la Ciudad de la Mancha Hipotecaria.

Cuando alguien se destaca por luchar por cosas difíciles, casi imposibles, se acostumbra a decir que “se enfrenta a los molinos de viento”, como Don Quijote, el personaje de la obra cumbre de Miguel de Cervantes Saavedra y de toda la literatura española, así que si esa persona ama el ballet, y su batalla es precisamente por presentar la obra homónima en la ciudad de Miami, su sueño es cuando menos quijotesco por partida doble, como es el caso de Pedro Pablo Peña, el incansable director del Ballet Clásico Cubano de Miami, que durante los días 22 y 23 de mayo del 2010 nos regaló con tremendo éxito esta victoria suya contra tantos condominios y políticos vacíos a merced del viento en la Ciudad de la Mancha Hipotecaria.
Tras un bien resuelto prólogo, en que el Quijote y su fiel escudero Sancho Panza salen a la aventura cervantina en el mundo de las puntas, dio comienzo una verdadera fiesta de la danza, donde sus reyes indiscutibles fueron los primeros bailarines Lorena Feijóo y Rolando Sarabia, que tuvieron a su cargo los roles protagónicos en la función del sábado 22.
La Kitri de Lorena irrumpió en la escena haciendo gala de una gran musicalidad, con giros perfectos y grandes extensiones, atributos que caracterizarían su desempeño durante toda la noche, para ser casi enseguida pretendida, con total beneplácito de Lorenzo, su interesado padre, por el rico, afectado y ridículo per se noble francés Camacho
(o Gamache), cuyo color rosado en el bigote y el chivo estaba por lo tanto completamente de más, al igual que su grotesca caída sobre Lorenzo.
Aunque en general considero que la convencional escenografía procedente del Teatro Teresa Carreño de Caracas, Venezuela, cumplió eficazmente su función como tal, el vestuario proporcionado por la Compañía Brasileira de Ballet, modificado por Rolando Moreno, del CCBM, según los créditos en el programa de mano –que debería haber estado también en español, como hace la Florida Grand Opera–, debió evitar la homogeneidad en el caso de las bailarinas vestidas como “majas”, todas de rojo y “uniformadas”, aunque por suerte en el caso de los hombres no ocurrió así.
La Mercedes de Kaleena Burks estuvo también brillante desde el inicio, con muy buenos giros y extensiones, como compañera de Espadas, el “matador”, a cargo de Christopher Rodríguez, quien estuvo aceptablemente correcto dada su juventud y poca experiencia, y en el pas de deux con Mercedes se pudo lucir bastante, aunque el peinado con mota contemporánea no lo ubicaba como torero, como tampoco esa capa color lila pálido, inusual para la época y el lugar; en cambio, los otros toreros sí estaban vestidos convincentemente como tales, pero repruebo con énfasis la sustitución de los cuchillos por botellas en la parte en que Mercedes los sortea mientras baila.
Edson Farías, como Sancho Panza, debe evitar tanto contoneo vulgar, pues el fiel escudero puede ser payaso pero no “amanerado”, ya que no estamos en el Desfile del Orgullo Gay de La Mancha, y su bolsa comando tiene también un diseño demasiado contemporáneo.
Como contrapartida, Walter Gutiérrez, como el “cuidador de la villa” –personaje que no existe en otras versiones que he visto– aportó mucho dinamismo y bravura a su fresca actuación, rasgo que mantuvo hasta el final de la función.
Rolando Sarabia, en el rol de Basilio –el coqueto enamorado de Kitri, en cuya profesión de barbero no se puso ningún énfasis en esta puesta–, confirmó una vez más con sus vertiginosos e impecables giros su bien ganada reputación de estrella de la danza, y el desperdicio que fue su no apreciada estancia en el reino de Edward Villella (y después la gente habla de Alicia Alonso, a años-luz en grandeza por sobre el difícil director neoyorquino), aunque en el segundo pas de deux con Lorena en el primer acto debió cuidar un poco más su trabajo como partenaire, específicamente al hacer girar a su compañera, aspecto que superó a cabalidad en lo que siguió de la noche.
Lorena, en su variación de este segundo pas de deux del primer acto, “acabó”, con asombrosas extensiones hacia atrás, excelentes giros, una punta clavada perfecta, y un verdadero alarde de bravura en la diagonal.
Las dos bailarinas vestidas de azul, cuyos nombres no fueron dados a conocer en el programa, bailaron bastante bien pero deben ganar elevación en los saltos (jettés).
En el tercer pas de deux de la pareja protagonista, Rolando remató con dos impecables cargadas de su compañera, con quien luego escapó en medio de la confusión y el tremendo enredo armado entre Camacho, Lorenzo, Sancho y el “cuidador de la villa”, al punto de que quien no conoce la trama no debió haber entendido nada de lo ocurrido, aspecto que debe ser resuelto mejor por el CCBM en sus próximas reposiciones de este ballet.
En el segundo acto, el realista e imprescindible molino de viento le dio el toque cervantino adecuado, pero los dos “gitanos” borrachos, con más apariencia de meseros que de otra cosa, no aportan nada a la dramaturgia, ni tampoco el vestuario de los otros cíngaros ayudaba a identificarlos como tales.
Rodrigo Hermesmeyer, como el jefe de los gitanos, mostró lentitud en los giros –casi en cámara lenta–, pero se destacó en las elevaciones, aunque hace inusitados movimientos con las manos que considero de mal gusto y sin justificación.
Extrañé el efecto del muñeco en el ataque del Quijote al molino, pero en general la escena fue resuelta con buen gusto y eficacia.
Donde sí esta puesta elevó la parada con respecto a otras que he visto fue en el preámbulo del sueño del Quijote, donde el fondo sonoro con ruido de viento, choque de espadas, relinchos y galopes de caballos estuvo estupendo, para acompañar la aparición de los fantasmas que atormentan al caballero andante al inicio de su sueño, magníficamente caracterizados como el Hambre, la Peste, la Guerra, la Avaricia y la Muerte, aunque el traje de Walter Gutiérrez me pareció demasiado “pomposo” para la época, muy a lo traje clásico de bufón de Rigoletto, con exceso de borlas y pompones para mi gusto.
Si las driadas aparecen todas vestidas agradablemente de blanco, no entiendo el porqué de la decisión de vestir a su reina de negro, como si fuera el cisne perverso del Lago (se supone que ya se terminó la pesadilla y estamos ahora en una beatífica ensoñación).
Luiza Bertho, con muy buenas extensiones, encarnó eficazmente a la reina, al igual que Edgar Ledesma el Don Quijote joven, y Lorena, por suerte de blanco, ejecutó su variación de modo óptimo, con muy buenas paradas en puntas y formidable diagonal otra vez, aunque en los vertiginosos giros no debió abrir los dedos de las manos como lo hizo.
Las dos driadas solistas mostraron un trabajo de pies muy bueno y ágil, y Lorena impresionó con sus grand jettés, que por suerte pudieron ser atrapados por el lente de Bernardo Diéguez la tarde del domingo.
Hubo un bache en el cambio de decorados para la siguiente escena, con una “cortina musical” que lució improvisada y un opresivo fondo negro, cosa que debe ser repensada para evitar el desconcierto que produjo.
A continuación, tras una breve escena en el campamento de los gitanos, los enamorados arriban a la taberna del pueblo, donde transcurre ahora la trama.
Un personaje nuevo, la tabernera, trata de seducir a Camacho por su dinero, y Kaleena Burks se reafirma en su rol de Mercedes con otra impresionante variación.
Sarabia vuelve a hacer alarde de sus fantásticos giros, y Walter Gutiérrez se destaca de nuevo en su personaje secundario en medio de la historia principal, que ahora pasa a centrarse en el aparente suicidio de Basilio debido a la imposibilidad de su noviazgo con Kitri, donde parece que la navaja empleada para ello por Basilio era invisible, porque yo no la vi, y estaba sentado en primera fila, lo cual le restó impacto a la simulación.
En esta feliz versión del clásico, hasta Camacho apoya a Don Quijote cuando le exige a Lorenzo que acepte la boda en artículo mortis de Kitri con Basilio, pienso que por el consuelo encontrado en la oportuna tabernera ya mencionada.
Conseguida la aprobación del interesado padre,
Basilio/ Sarabia se levanta como si nada, y todos bailan con gran frenesí, aunque la alegre música de fondo paró antes de tiempo, detalle a tener en cuenta en futuras reposiciones.

En el tercer y último acto, el de la boda de los felices enamorados tras tantos avatares, continuaron los indeseables amaneramientos de Edson Farías como Sancho Panza; Walter Gutiérrez repitió sus excelentes giros, Kaleena Burks volvió a brillar como Mercedes, y el burlado francés de bigote y chivo rosados volvió a acudir como invitado, reafirmando mi tesis del consuelo encontrado en la tabernera, lo cual me parece una solución muy civilizada de esta puesta.
En su variación, Christopher Rodríguez volvió a cometer imprecisiones en su rol del torero Espadas, pero mejoró bastante su desempeño en comparación con el primer acto.
En el agradable preámbulo del famoso pas deux con que culmina este acto, caballo de batalla de los bailarines en los festivales de ballet del mundo entero, cinco bailarinas “uniformadas” de rojo como “majas” y dos toreros, con la posterior incorporación de otras seis de aquéllas, “calentaron” la escena para que Lorena y Rolando salieran a enfrentarse al principal tour de force de este ballet.
En su primera parada en punta en el adagio, un ligero temblor le restó lucimiento a Lorena, pero en las otras dos se clavó sin ningún titubeo, siempre muy musical, mientras que Sarabia reforzó sus giros limpios y rápidos, y brindó un impecable y solícito apoyo a su pareja como partenaire en el adagio.
La aparición intercalada –y forzada– de Luiza Bertho estuvo aceptable, pero le faltó elevación en sus saltos, y Sarabia, ahora sí en su esperada variación, volvió a hacer alarde de bravura con los vertiginosos y casi interminables giros que lo caracterizan, preparando el campo para que Lorena acometiera la suya, con grandes extensiones y brillante ejecución.
Tras esto, hubo otra forzada aparición de una bailarina sin crédito en el programa, que bailó bien pero sin que su presencia estuviera justificada, ya que literalmente interrumpió la segunda parte de la variación de Basilio tras la de Kitri.
A Sarabia le faltó un poco más de elevación en sus saltos o jettés, pero Lorena sí alcanzó el clímax con unos fouettés intercalados con pirouettes, con la única objeción de que debió darlos clavada en el lugar, sin desplazarse hacia adelante como lo hizo.
En la coda, ambos lograron la apoteosis que el final demandaba, con los platos fuertes de cada uno como regalo de despedida al agradecido público: Sarabia girando como un dios de la danza, y Lorena con sus aceradas puntas de indiscutible estrella.
Muy buen sabor de boca nos dejó a todos en el teatro esta victoria de Pedro Pablo Peña, del CCBM, y de la Compañía Brasileira de Ballet, sobre esos molinos de viento de nueva generación que en la Ciudad de la Mancha Hipotecaria sólo acarrean agua para sí.
Baltasar Santiago Martín
Fundación APOGEO, 5/27/2010

DON QUIXOTE proximamente en Miami

2010-03-18T11:15:00.001-04:00

DON QUIXOTE, originally uploaded by bernardodieguez.

DOCE MÁS UNA | Entrevista en EL MUNDO a Pablo Milanés

2010-03-17T12:14:00.002-04:00

Rafael J. Álvarez | Madrid
Actualizado sábado 13/03/2010 08:54
1- ¿Pero cómo se atreve a tararear nuestras canciones, doña Yolanda?
- (Se ríe) Muchas marcaron un hito en mi vida y creo que en la de mucha gente. Es increíble que el resultado del amor de una pareja en cualquier parte del mundo sea una canción mía. No entiendo ese poder insólito. Es algo maravilloso. Me han llegado a enseñar niñas que se llaman Yolanda por la canción. Para mí, no hay nada mejor que ver reflejada una pena en una pretensión de poesía y melodía. Es una forma de morir cortándose las venas en la bañera.

2- ¿Qué canta el canto del suelo?
- A la gente que ha dado su vida por la paz, la Justicia o el amor. Y canta a lo que da la tierra de cada uno. El pobre todavía anda desamparado por el mundo. Busca la justicia, vota a las izquierdas, a las derechas, y no sabe dónde ponerse. En definitiva, vota a los políticos y en los políticos ya no se puede creer. Y eso revuelve las tripas de los pobres.

3- ¿Por qué usted habla más que su pueblo?
- Un poquito más, sí. A los pueblos hay que darles oportunidad de que hablen. Yo tengo el privilegio de tener más información que mi pueblo.

4- ¿De qué callada manera hablan los cubanos?
- Los cubanos hablan a través del choteo. El choteo nos salva de la amargura.

5- ¿Qué huelga merece Castro si Fariñas muere de hambre?
- Hay que condenar desde el punto de vista humano. Esas cosas no se hacen. Las ideas se discuten y se combaten, no se encarcelan.

6- ¿Qué han hecho los revolucionarios con la Revolución?
- Quedarse en el tiempo. Y la Historia debe avanzar con ideas y hombres nuevos. Se han convertido en reaccionarios de sus propias ideas. Por eso he dicho que hace falta otra revolución, porque tenemos manchitas. El sol enorme que nació en el 59 se ha ido llenando de manchas en la medida en que se va poniendo viejo.

7- ¿En qué siglo le tocarán a Cuba las próximas elecciones?
- No soy pitoniso, no tengo alma de profeta, pero quisiera que fuera cuanto antes. Más que elecciones, que en Cuba hubiera cambio, porque tampoco creo en las elecciones. Ése es un juego democrático entre comillas que también es una farsa.

8- ¿Qué clase de libertad es Miami?
- Es una libertad que buscan con toda honestidad los cubanos. A veces, muchísimos no la encuentran, porque no hay nada como estar en la patria de uno reclamando, pidiendo y exigiendo lo de uno.

9- ¿Para qué canción le darían a usted esos países que con una mano invocan los derechos humanos para Cuba y con la otra mantienen en su suelo la pena de muerte?
- Y la tortura y las desapariciones... Es una canción que está por hacer. Pero el respeto a la soberanía de los países no me deja hacerla. Igual que quiero que respeten la soberanía de mi pueblo. Los cubanos tenemos derecho a reclamar nuestros derechos. Al final, seremos nosotros los que resolvamos nuestra situación.

10- A ver si es verdad. Bien, ahora que está de gira, dígame hacia dónde se mueve España...
- Bueno, le mostraré a los españoles un disco nuevo, Regalo, que es un regalo para mí y espero que lo sea para ellos (sonríe). Yo soy un visitante. De España puedo hablar de su población, que es maravillosa. Y no de España, sino del Estado español, que como usted sabe, contiene muchas naciones. Esa es mi forma de pensar sobre este gran país.

11- Como milanés, dígame de qué pasta está hecho Berlusconi.
- Je, je... Lamentablemente, el problema no es Berlusconi, es el pueblo italiano. Cada día tiene más adeptos. Es un gran error de las elecciones. 12- ¿Por qué no bastaba que ella muriera por usted?
- Porque, en realidad, el que estaba muriendo era yo.

(+1) ¿A qué isla llevaría usted a un hombre desierto?
- Si se lo digo se va a echar a reír. A Cuba. A una Cuba con los Castro, pero con arreglos.

Habana Fama tiene su nuevo centro comenzando el 2010.

2010-02-18T16:35:00.007-05:00

Habana Fama tiene su nuevo centro comenzando el 2010.
by Bernardo Dieguez

HavanaFama tiene su nuevo centro comenzando el 2010.
La compañía teatral HavanaFama que tan magistralmente dirige Juan Roca desde tiempos en que vivía en Los Angeles, California y asentada por varios anos en Miami ha encontrado su nuevo espacio en la Pequeña Habana.. Este artista y empresario cubano que el mismo se define como "un sonador y guerrero incansable" lleva varios meses buscando una sede permanente para su grupo de actores, después de que el antiguo edificio de HavanaFama fuera puesto a ejecución hipotecaria "forecloseure". Fue muy difícil porque ya habíamos programado el "Festival Anual del Monologo" comento el señor Roca, tuvimos que buscar alternativas en muy poco tiempo. Recurrimos a los amigos que tenían otras salas (teatro Abanico, Teatro en Miami Studio) para este festival anual, además de otras obras ya programadas. Luego de una búsqueda intensa la compañía parece haber encontrado el espacio casi perfecto. La nueva sede es céntrica (muy cerca de la antigua sala) atractiva y bien estructurada con un diseño eclético y funcional, un área de estar confortable, el lobby-café y un Bar muy diverso, además de la conocida tienda de "suvenires" que recauda fondos para la misma compañía. En la parte posterior se ubica la sala principal con 39 sillas de diferentes niveles de visibilidad, el "stage" más amplio permitirá un trabajo más cómodo y creativo.
Solo falta que corran las cortinas y que aparezcan obras como las que han dado el éxito a esta compañía, "la casa de Bernarda Alba" o "La Diva de la Octava Casa" por citar algunas. Ahora el público espera impaciente, que comience la función.
HAVANAFAMA esta localizada en 752 SW 10 AVE Miami, Fl. Telf. 786-319-1716.

Photography By Bernardo Dieguez

MARYTRINI Y LAS DIVAS DEL JACUZZI

2010-02-17T08:22:00.004-05:00

Este domingo los admiradores por largo tiempo de "Marytrini y las Divas del Jacuzzi" nos llenamos de exceptivas,
Se trataba del retorno de este grupo de transformistas a lo que fue los "Domingos de Cabaret" en la antigua discoteca Azucar. Repentinamente hace alrededor de tres meses y sin nadie esperarlo el club "Azúcar" y sus antiguos dueños se mudaban para un nuevo local en "South Beach", lo que mas sorprendió de esta movida es que estos artistas del transformismo no irían a trabajar a la nueva instalación. Por varias semanas nadie sabía que pasaría con los "Domingos de Cabaret", algunos preguntamos y nadie supo la respuesta. Hace unos pocos días que la propia anfitriona de estas noches Marytrini, anunció el regreso con su "troupe" de transformistas al antiguo local del SW ahora llamado "Sugar" (azúcar en ingles) por aquello de los derechos del nombre. El domingo 14 de febrero no quedo nadie fuera, lleno hasta el tope la casa con nuevo nombre retumbo de alegría por ver de nuevo a las Divas del transformismo. Esta vez el show comenzó casi 2 horas más tarde y algo extenso (mas de dos horas) para el gusto de los que allí asistieron, Marytrini justifico diciendo que todos los artistas querían estar la primera noche con su público de varios anos y añadió, "trataremos de comenzar siempre a las misma hora con un show menos extenso y siempre sorprendiendo" teniendo en cuenta que es domingo y la mayoría de la audiencia trabaja el Lunes temprano. Esperamos que este equipo mantenga el compromiso y la calidad de estos anos, sin perder el camino del comienzo en el ano 2000. El show según Marytrini, se mantendrá todos los domingos a las 10 pm.

"Everything you dream is real." May 28-30, 2010

2010-01-29T11:15:00.003-05:00

Con la proclama "Everything you dream is real." Todo lo que sueño es real" comenzó ayer las actividades del primer festival International de documentales en Miami 2010. Con la velada del cartel oficial realizado por el artista Mexicano, Kristopher Del Angel y la presentación del premio oficial realizado por la artista argentina, Laura Tobi Carcano,
El festival se celebrara en Mayo 28-30, 2010

Víctor Jiménez
Fundador y Presidente definió el festival como una organización está dedicada a la promoción de lo mejor que hacer un film documental que ofrece en todo el mundo. Buscamos ofrecer nuevas formas de expresión mediante el cual temáticas y la diversidad cultural brillar como un emblema distinto, contribuyendo a la evolución de las artes culturales en el sur de Florida y dentro de la industria del entretenimiento en general.

El Festival trata de -Proporcionar un cine documental para promover el arte y los directores de documentales que vienen en un nivel local, nacional e internacional.
-Organiza una exposición de la película destacan las organizaciones globales de cine y profesionales.
-Proveer programas educativos para los jóvenes cineastas de los grados 6-12.
-Ofrecerá tres conciertos benéficos para recaudar fondos para construir escuelas muy necesarias en Tanzania.
Nicolás Guillén Landrián será honrado con un póstumo Lifetime Achievement Award en el Festival Internacional de Cine DocMiami. Nicolás Guillén Landrián fue un cineasta cubano a cabo y pintor. Considerado por muchos críticos como el director de cine documental cubano más original de todos los tiempos, hizo un total de 18 documentales. En 1964, recibió un premio especial en el Festival de Cine de Cracovia, por su película En un barrio viejo. Guillén también trabajó para la Instituto de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) desde 1961 hasta 1971. El premio a la trayectoria será presentado a sus dos hijos, Nicolás Francisco Guillén y la actriz Elvira Valdés.

PHOTOGRAPHY-ART: La Reina de la Noche: La última parada. Por Baltasar Santiago Martín

2010-01-25T22:19:00.000-05:00

PHOTOGRAPHY-ART: La Reina de la Noche: La última parada. Por Baltasar Santiago Martín

La Reina de la Noche: La última parada. Por Baltasar Santiago Martín

2010-01-25T22:17:00.000-05:00

La Reina de la Noche: La última parada. Por Baltasar Santiago Martín

La Reina de la Noche: Entrevista con la primera bailarina cubana Alihaydée Carreño. Baltasar Santiago Martín.

2010-01-14T00:36:00.000-05:00

La Reina de la Noche: Entrevista con la primera bailarina cubana Alihaydée Carreño. Baltasar Santiago Martín.

Un Cascanueces con un poquito de ruido, pero con muchas, muchas nueces.

2009-12-09T22:27:00.012-05:00

photography by Bernardo Dieguez

El Ballet Clásico Cubano de Miami, tras una Giselle, un Lago, un Corsario y una Carmen extraordinarios, a tanta o más altura quizás que las puestas de otras compañías con mayor apoyo financiero –y/o ambientes más propicios para la alta cultura–, repone su Cascanueces navideño del 2008, en edición corregida y aumentada, donde felizmente ha logrado invertir el popular adagio de “Mucho ruido y pocas nueces”; y si no fuera por el breve y molesto ruido del aparato que echaba nieve falsa hacia el escenario, lo hubiera logrado aún mejor: “Ningún ruido y muchas nueces”.El Cascanueces es un ballet basado en el cuento El Cascanueces y el Príncipe de los ratones, de Ernst Theodor Amadeus Hoffman, con coreografía de Lev Ivanov, el asistente de Marius Petipa –quien aprobaba y hasta modificaba a veces las creaciones de Ivanov– y música de Piotr Ilich Chaikovski; estrenado el 18 de diciembre de 1892 en el teatro Mariinsky de San Petersburgo, Rusia. A pesar de su bellísima música, es considerado un ballet “para niños”, y las principales compañías lo han asumido más como una bonita tradición navideña que como un tour de force para sus bailarines.
No obstante estos “prejuicios”, yo diría que la calidad y la altura de una compañía de ballet puede juzgarse perfectamente por el rigor y la seriedad con la que aborde esta “tradición navideña”, y el Ballet Clásico Cubano de Miami ha vuelto a romper el listón una vez más, tal y como ya lo hizo con los “hermanos mayores”, por así decirlo, de El Cascanueces.
Con un programa de mano de agradable diseño y abundante información –que debió haber estado también en español por razones obvias– el Ballet Clásico Cubano de Miami recibió al numeroso público que acudió a disfrutar de la representación de El Cascanueces en el Teatro Artime de Miami durante los días 5 y 6 de diciembre del 2009, aunque la atención en la venta de tickets en taquilla dejó bastante que desear, al menos el primero de estos dos días –que fue cuando yo asistí–, así como el vestuario del personal encargado, que no debe ir en tennis al teatro, y mucho menos si se trata de una dama que representa al BCCM.
(Uno de mis mejores recuerdos del Teatro Kírov –hoy Mariinski– de Leningrado/San Petersburgo, es la pulcritud y la elegancia del personal en taquilla y de las acomodadoras que me atendieron las trece veces que asistí en 1990, antes de la desaparición de la U.R.S.S.)
Ticket en mano, cortesía del BCCM, aguardé la media hora de retraso que tardó en comenzar la función, pero la corta espera valió la pena, porque desde el bello preludio la partitura del genial músico ruso me volvió a enamorar, y al abrirse el telón, mi primera impresión fue completamente favorable: un vestuario elegante y de agradable diseño; unos pocos muebles ‘de época’, para dar el ambiente correspondiente al invierno del siglo, y un telón de fondo donde mediante imágenes proyectadas se recreaba el interior de la mansión de los Stahlbaum, con la nieve “virtual” cayendo ininterrumpidamente, como corresponde al invierno del año, y el árbol de Navidad protagonizando la escena, alternando fugazmente con visiones de ángeles.
Esta representación miamense de El Cascanueces contó con un Presidente Stahlbaum –el padre de Clara María– de verdadero lujo: el reconocido actor y ex-bailarín mexicano Ariel López Padilla, quien enriqueció la escena con su elegante organicidad y prestancia; acompañado por una bellísima y grácil –haciendo honor a su nombre– Grace Anne Powers, en el rol de su esposa.
(Ojalá que esta participación de un actor de renombre en el mundo del ballet no sea una excepción, y que se convierta en una especie de “tradición”, como la de la figura invitada a la opereta El Murciélago, de Strauss).
Los hermanos Stahlbaum fueron deliciosamente interpretados por Michelle Chaviano, una Clara María en verdadero rol de bailarina –a diferencia de otras versiones menos rigurosas–, y Brian Bender, eficaz y simpático como el payaso y malcriado Fritz.
John Sheafter, como Herr Drosselmeyer, el Consejal padrino de ambos, rompió el esquema de edad provecta cuasi establecido para el personaje, y nos brindó una interpretación joven y fresca, brillando hasta como “partenaire” de Clara María en varias ocasiones.
Entre los padres “increíbles” –o de la fiesta– , muy saludable la presencia de dos destacados actores del patio, Joel Sotolongo, Roberto Pichardo y Leandro Peraza, y del fotografo Bernardo Dieguez, entre los niños invitados, la de Eriberto Jiménez, notable por su expresividad y su mímica actoral, muy acorde con el desarrollo dramatúrgico de la escena.
Todos los bailes de grupo –hasta seis parejas en escena–estuvieron caracterizados por su excelente acople y fluidez –Ariel y Grace resplandecieron cuando ocuparon el centro del “salón” – y la pantomima, cuando la criada trajo las golosinas para el árbol, se destacó por su comicidad y buen gusto.
Walter García (¿Ivanov?), como el asistente con antifaz de Herr Drosselmeyer (¿Petipa?), inició su desempeño técnico con una bravura que iría in crescendo en los diferentes roles interpretados por este prometedor bailarín a lo largo de toda la función.
Una nota un poco discordante en el primer acto fue la caja de regalo de donde salen Arlequín y Colombina, por su diseño tan colorido y fuera de época, pero, envoltura aparte, Claudia Alber y Gleidson Vasconcelos estuvieron muy precisos como los emblemáticos muñecos de la Comedia del Arte, y Sara Mignano y Brian Bender –salido momentáneamente de su rol de Fritz–, como el soldado y su media naranja que emergen a continuación de la caja, brindaron un baile muy bien coordinado y fluido.
Brian Sender, ya de vuelta a su rol inicial de Fritz, debe ganar altura en sus saltos y acoplar mejor la pantomima de la trompeta con el sonido grabado, aunque su rotura malcriada del Cascanueces sí fue resuelta con una muy buena secuencia y dramaturgia.
El efecto del reloj “virtual” del fondo, avanzando hacia la medianoche, constituyó una sorpresa muy novedosa, así como el del árbol de Navidad que se agiganta ante los ojos asombrados de Clara María, tras quedarse dormida en un diván totalmente terrenal –por suerte–, ya que si no la bailarina hubiera tenido que aprender a levitar.
Clara María se queda dormida en el susodicho, e inmediatamente su padrino la “despierta” –debió haber habido un lapso “razonable” entre ambos momentos– para presenciar la batalla entre el ejército de su Cascanueces y el del Rey de los Ratones, que en honor a la verdad, debió huir despavorido al ver la horrible máscara del Cascanueces, cuyo diseño debe ser mejorado para hacer más creíble que sus rivales no huyeran sin combatir.
El improbable combate –¡qué clase de cuero les estoy dando con lo de la máscara! – estuvo muy bien escenificado, pero la coreografía de la derrota inicial aparente del príncipe Cascanueces debe ser mejorada, si bien el efecto de la desaparición de la espantosa máscara fue un buen acierto, entre tantos, como la genial pantalla con los copos de nieve “virtual” cayendo al fondo.
El pas de deux entre Clara María/ Michelle y su Príncipe Cascanueces/Thomas, después que Clara lo “salva”, y éste mata al Rey de los Ratones, fue bailado con brillantez, con una muy buena y difícil agarrada incluida, y correctos giros de ambos, aunque el efecto de “arrastre” de ella por él debe ser sustituido por una leve cargada, para que se vea más elegante.
El cuerpo de baile de los Copos de Nieve –dieciocho en total– estuvo deslumbrante, con un vestuario a la altura de su desempeño, y preciosos adornos de cabeza, aunque el símbolo de los copos de nieve en sus manos parecía la configuración del átomo, o algo por el estilo, por lo que debe ser rediseñado para que los copos no recuerden además a pelotas de ping pong.

La Reina de las Nieves y su caballero, interpretados por mi amiga de Facebook, Juliana Sáenz, y por el omnipresente Walter García, acudieron para acompañar a los protagonistas a su blanco reino, luego de un correcto pas de deux de presentación musicalmente opacado por el ruido de la máquina que lanzaba nieve artificial hacia el escenario (ruido que debe ser eliminado en próximas representaciones, porque recuerda al de un aserradero).
Juliana debe girar más centrada y vertical, apoyada por su partenaire, y Walter, inexplicablemente, perdió elevación en los saltos, en comparación con su desempeño anterior y posterior en la misma función.
Me hubiera gustado que un trineo o algo así hubiera indicado, al final del primer acto, el viaje de Clara María y su Príncipe Cascanueces al País de las Nieves, pero esto estaba explicado en inglés en el programa, así que a comprar “Inglés sin Barreras” los que no sean bilingües.
En el Segundo Acto, los “angelitos” estuvieron realmente “angelicales” –mis respetos a Magaly, Ibis y a Pedro como artífices del milagro– alrededor de la pareja central, sin tropezar ni confundirse, como preámbulo para la aparición de una rutilante Alihaydeé Carreño, caracterizada como el Hada de Azúcar, rol muy acorde con su carácter dulce y amable, a diferencia de otras encumbradas primas ballerinas.
El Hada de Azúcar – o Hada Garapiñada, como también se le conoce– dio paso a un desfile “multicultural” en honor de la soñadora visitante y su acompañante, que fue iniciado por Carla Oliveira y Gleidson Vasconcelos, en la Danza Española, asunto que Chaicovski también usaría en su emblemático Lago con diferente partitura. Gleidson debe mejorar la agarrada de su compañera, y Carla sus saltos y su elevación.
En el trío de bailarinas de la Danza de las flautas de lengüeta (en ruso = пастушки, pastoras) –que debió ser un cuarteto, pero alguien faltó a última hora– todas mostraron excelentes puntas y acople, con muy buen resultado de principio a fin.
En la Danza China, a la que luego se incorporan Clara María y su Príncipe Cascanueces –donde Thomas se destacó por sus buenos saltos y giros–, las siete bailarinas estuvieron seguras y precisas, jugando con las sombrillas y los pasos de la coreografía sin cometer errores, saliendo al final en puntas como bailarinas consagradas.
En el Cuadro Árabe, excelente el vestuario del Harém y del Príncipe, aunque Mifa Ko como la Reina parecía más una contorsionista china, como del circo de Beijing, por sus rasgos y el mallot tan ajustado –nada que ver con la temática de esta danza–, y el Príncipe, interpretado por Enrique González, tampoco la debió haber casi “arrastrado” por el escenario como lo hizo.
Quiero destacar el uso como imagen de fondo en la pantalla durante todo este acto del dibujo original de Konstantin Ivanov para el escenario de El cascanueces, segundo acto, de 1892, que en este cuadro debió haber sido sustituido por algo árabe, ya que a veces la pantalla se quedó en blanco.

El dibujo original de Konstantin Ivanov para el escenario
de El cascanueces, segundo acto (1892)

En la Danza Rusa, el cuarteto anunciado se vio reducido también a un trío como en la Danza de las Pastoras, pero Walter García llegó al apogeo de su actuación esta noche, ahora como Cosaco, con excelentes saltos, giros y alardes acrobáticos.
Jesús Sanfiel, como Mamá Gengibre, aportó la nota cómica al espectáculo, transportando bajo su saya gigantesca nada menos que a nueve adorables polichinelas, que reforzaron el ambiente festivo con una coordinada actuación pese a su corta edad.
En el Cuadro de las Flores, Emily Spencer, como la figura central, se destacó por su excelente ejecución y acople con las otras seis bailarinas del cuadro, admirables extensiones, y por quedarse “clavada” en el lugar –como es lo correcto–al realizar los fouettés; en fin, una verdadera promesa a la que hay que alentar y seguir muy de cerca.
Tras esta caravana de deliciosos divertimentos, el Hada de Azúcar reapareció, acompañada de su Caballero, para brindarnos el bello Pas de deux que constituye el momento cumbre de este ballet.
La primera bailarina Alihaydeé Carreño brilló en el rol del Hada del Azúcar por su técnica, estilo e interpretación en perfecto equilibrio, pero el trabajo de Raydel Cáceres como su Caballero no estuvo a la altura de su compañera, y por eso sus giros se vieron algo deslucidos.
Raydel estuvo aceptable en su variación, aunque debe buscar mayor elevación en los saltos, y Alihaydeé, sin la impedimenta de su partenaire, mostró su clase de indiscutible primera bailarina, con gran bravura en los giros y otras exigencias de la coreografía, por lo que recomendamos otro partenaire más fogueado para la Carreño en sus próximas presentaciones con el Ballet Clásico Cubano de Miami, tal y como ocurrió con su memorable y recordado Giselle miamense al lado de Osmay Molina.
Con un apoteósico final, donde todos los participantes de los divertimentos volvieron a desfilar y a convencer al complacido público, Clara María retorna a su diván de la mano de su mago-padrino, para enseguida despertar e ir en busca de su Cascanueces para acunarlo en sus brazos, concluyendo así esta bella fantasía que nos hizo sentir niños otra vez y olvidarnos por un buen rato de nuestras preocupaciones terrenales.
Gracias a Magaly, a Ibis, a Pedro Pablo, y a todos los bailarines y actores participantes, por esta conspiración de talento que es el Ballet Clásico Cubano de Miami, para que el arte del ballet nunca muera y nos siga alegrando la vida.

Baltasar Santiago Martín.
Fundación Apogeo.

Habla Herta Müller, Premio Nobel de Literatura 2009.

2009-10-29T12:16:00.002-04:00

Empezando por casa, casi todos tendemos a dudar de, o a negar, lo que no conocemos; fui uno de los primeros que “saltaron” ante el anuncio del premio concedido a la “desconocida” –para mí, insisto– Herta Müller, – “¿por qué no se lo concedieron a Mario Vargas Llosa, o a Milán Kundera, por ejemplo?”, exclamé al conocer la noticia, pero en el fondo algo me decía, y luego Zoé Valdés me lo confirmó, que Herta era “de los nuestros”, de los que pensamos que “nada es peor que las dictaduras”, como concluye diciendo la galardonada escritora rumana, de habla alemana, al final de una entrevista que tradujo Jorge A. Pomar para el periódico El Nuevo Herald .
Tengo que reconocer que la agudeza intelectual de Herta me ha deslumbrado, al punto de que quiero compartir sus pensamientos más relevantes con mis amigos, de ahí la redacción de esta nota, porque ella pone en blanco y negro esas certezas que casi todos los que hemos vivido bajo una dictadura hemos adquirido de primera mano, sin necesidad de asistir a ninguna academia, pero sin llegar a formularlas con la precisión quirúrgica con que esta “nobelada” autora lo ha hecho en sus respuestas a dicha entrevista:

Habla Herta Müller, Premio Nobel de Literatura 2009.

“La literatura es un espejo de la cotidianidad y, por ende, de la política.La política entra en la vida cotidiana y aunque no se convierta precisamente en ésta, ella misma es ficción.Sólo se puede escribir literatura a partir de la experiencia (...) Por desgracia, las personas que han vivido bajo dictaduras han tenido que aprender de forma muy concreta que la literatura tiene que ver con la realidad y que, tal vez, también cumple una tarea, aunque no lo pretenda. Describe realidades, realidades inventadas, y con ello interviene en la vida de los que leen esos libros”.

En el caso cubano, Heberto Padilla, con su poemario Fuera del juego, creó en 1968 un verdadero cisma entre los intelectuales europeos y latinoamericanos que apoyaban a la Revolución Cubana, porque su percepción “inventada” de la realidad conmocionó tanto a la dirigencia revolucionaria, que encarcelaron a Padilla y lo obligaron a retractarse, orquestando una ignominiosa maniobra stalinista que hizo despertar a más de uno de esos intelectuales de su luna de miel con el castrismo, lo que confirma la tesis de Müller de que “la política entra en la vida cotidiana”… “y que (la literatura) interviene en la vida de los que leen esos libros”.
Fuera del juego no sólo marcó a Sartre, sino también a Lezama, estrenando en la literatura cubana un nuevo subgénero fruto del totalitarismo: la poesía peligrosa.
Padilla y su entonces esposa Belkis Cuza Malé fueron los primeros “cimarrones” de la literatura cubana postrevolucionaria, aunque no fuera su pretensión, al escribir Fuera del juego y Juego de damas respectivamente, libro este último que acabó en la hoguera de la intolerancia sin llegar a sus lectores.

“Hay una lengua nacional y una lengua estatal. Lo que habla el Estado es esa jerga ideológica, distorsionada, que se escucha por doquier en la opinion pública bajo la dictadura. En contraste, la lengua nacional es lo personal, uno la usa para hablar con alguien, o sea, el idioma de los rumanos que se sentaban a comer conmigo al mediodía. Ese es, claro, un idioma distinto del lenguaje estatal. Si bien, en el curso de las décadas, el lenguaje estatal ha ido infiltrándose en el idioma nacional al extremo de que muchas personas ya no se percatan cuándo usan la lengua estatal y cuándo la nacional. Con el paso del tiempo se va produciendo esa confusión. Sabemos que es así en todas las dictaduras, que éstas monopolizan el idioma. Pero no se puede matar del todo una lengua nacional; eso también lo sabemos”.

Sin haber conceptualizado todavía cabalmente ese fenómeno lingüístico que la Müller ha expresado ahora con tanta claridad, en un poema mío dedicado a Polonia manejé intuitivamente ese “secuestro” de ciertas palabras por parte del Estado al que ella alude de modo magistral:

Para Polonia, un enorme clavel.

La palabra “Solidaridad”/era una prostituta trágica
en manos de los rojos, /expertos en los malabarismos
del lenguaje, /cuando en los astilleros de Gdansk
toda Polonia comenzó a armar un barco blanco,
con Lech Walessa en su puente de mando,
decidida a evitar las rémoras soviéticas / pegadas a su casco.
Y por si fuera poco, /otra palabra,
sinónimo de meretriz /en el argot del Kremlin,
cobró su auténtico sentido en este empeño,
siendo combinada con aquella primera,
para crear una yunta invencible, /dispuesta a derrotar
el estado de sitio, /la Ley Marcial, /y al ogro Jaruzelski:
El Sindicato Solidaridad / navegó más allá del astillero,
como si fuera un veloz rompehielos,
quebrando los mares de consignas, /derechos pisoteados,
y mentiras marxistas.

Palabras como solidaridad, sindicato, compañero, camarada, colectividad, internacionalismo, fueron “prostituidas”, como yo le llamo en el poema, en los juegos malabares del lenguaje estatal polaco, pero también en el de todos los demás países tras la Cortina de Hierro, y por supuesto, en el de Cuba, su hermanastra caribeña, al punto de que las personas que escapan a otros países tienen hasta escrúpulos para volverlas a emplear en su nuevo contexto de plena libertad de expresión; y los que aún permanecen en el redil totalitario, aún sin estar de acuerdo con el sistema, al ser entrevistados por cualquier medio de difusión nacional o extranjero, repiten como papagayos los lugares comunes que la propaganda oficial les ha inculcado de forma totalmente “conductista”, es decir, sin salirse del “guión” para no buscarse “problemas”.

Sobre “la rutina destructiva de la ideología”, mencionada por ella en su prólogo al libro de fotos Children of Ceaucescu, de Kent Klich, la escritora expresó:

“La ideología es sólo rutina. No puede permitir nada espontáneo, porque entonces surge algo incalculable. Y pudiéramos decir sin temor a exagerar que la rutina de la ideología es el cliché único; existe solamente lo prefabricado, y lo demás está prohibido. En el fondo, la frase debe sonar siempre hueca, no decir nada.
Habiéndolo observado durante décadas, notas también cuáles palabras han sido retiradas de circulación y la manera en que se ‘introducen’ otras. Las correcciones son mínimas y siempre relacionadas con la ideología. Los cambios de material léxico han de pasar inadvertidos. En realidad todo es rutina, puesto que la vida entera es rutina. En la vida cotidiana tampoco te permiten hace nada que no esté previsto, programado. No en balde, el plan es el cartel de la dictadura. ¿Y qué otra cosa significa la palabra plan que no sea rutina, conducta prevista, programada, fuera de la cual nada debe suceder?
Eso se llama rutina, y es letal para el raciocinio. Suprimir el pensamiento es lo que se quiere. He ahí la intención de fondo. Lo único que se puede hacer bajo el comunismo es tomar lo que ya ha sido previamente hecho y aplicarlo.Luego echan un vistazo a ver si te has portado bien y listo. Es decir, rutina, idiotización”.

Es asombrosa la clarividencia con que la autora ha podido captar la esencia del férreo dominio del estado marxista sobre la producción, los servicios y la creación científico-técnica, al punto de convertir lo estatal en sinónimo de estático y antiestético en la mayoría de los casos, al no haber innovación ni superación dialéctica del presente, anclado en las viejas consignas del pasado. Por si hubiera dudas, basta escuchar el discurso chavista del socialismo del Siglo XXI para poder identificar prontamente las mismas trampas y mañas usadas por Fidel Castro cincuenta años atrás, en los inicios de la Revolución Cubana.

Continúa Herta dictando su clase maestra, cuando discrepa de la opinión de Bertold Brecht de que la literatura es una de las formas privadas de la utopía:

“La literatura no es una utopía. La utopía es algo que uno se imagina y aún no existe, no ha sucedido. Mucho menos me gusta el concepto de utopía feliz. La mayoría de las veces, cuando las utopías se tornan reales, son horribles. Stalin, Hitler, Ceausescu, todos ellos perseguían utopías; Castro aún persigue la suya.
Cuando alguno de estos dictadores empieza a soñar y luego traslada su sueño a la realidad, siempre destruye a seres humanos. Así que mejor no tener nada que ver con las utopías. La literatura es fantasía, y por esta misma razón está contra la utopía. Y como ya sabemos, nada peor que las dictaduras. ¡Terrible!”

Sin duda alguna, Herta Müller sabe muy bien de lo que habla, por haber sufrido en carne propia cincuenta interrogatorios de la policía secreta de Nicolái Ceausescu, según su propio testimonio.
Como cubano, le agradezco muchísimo su mención a Castro, y la felicito por su Premio Nobel de Literatura 2009, porque si escribe con la agudeza demostrada en esta entrevista, bien vale la pena repasar su obra; parece que por esta vez la Academia Sueca controló sus impulsos de doblar siempre a la izquierda.

Baltasar Santiago Martín
Fundación APOGEO
para el arte público

Puerto Rico, Isla del Encanto

2009-10-22T21:53:00.001-04:00

La bella durmiente del bosque de La Habana.

2009-09-30T10:39:00.006-04:00

La bella durmiente del bosque de La Habana.

El 17 de diciembre de 1918, coincidiendo con el día del milagroso San Lázaro, la compañía de la gran bailarina rusa Anna Pávlova estrenó en el Teatro Nacional de La Habana –hoy García Lorca– una versión en un acto del ballet La bella durmiente del bosque, sobre un cuento de Charles Perrault, que fue el primer gran éxito de una partitura de ballet de Chaikovsky, y una de las mayores producciones coreográficas acometidas por Marius Petipa hasta ese entonces.
Precisamente había sido este ballet estrenado en el Teatro Marinski de San Petersburgo el 3 de enero de 1890 el que cristalizó en la Pávlova y en el artista León Bakst su pasión por la danza clásica, de ahí la fijación de Anna con el mismo; y George Balanchine, el gran coreógrafo de ascendencia armenia que jugaría un papel muy importante en la carrera “americana” de Alicia Alonso, confesó una vez que su deslumbramiento por el ballet ocurrió durante su segundo año en la escuela de teatro de San Petersburgo, gracias a su participación como Cupido durante una representación del mismo.
Por si no bastara todo lo anteriormente apuntado para resaltar la trascendencia de esta obra en la historia del ballet, el primer espectáculo que presentó la Escuela de Danza de Pro-Arte Musical de La Habana fue La noche de Walpurgis, de Gounod; la Rapsodia No. 2 de Listz, y el Gran Vals de La bella durmiente del bosque, todo bajo la dirección del maestro Nikolái Yavorski, su director, el 29 de diciembre del año 1931, en la escena del Teatro Auditorium, donde tuvo lugar la primera aparición ante el público de la niña Alicia Martínez, precisamente en la presentación del Gran Vals.
Al año siguiente, el 4 de diciembre de 1932, día para los cubanos de Santa Bárbara bendita/Changó, Yavorski presentó ya en el mismo teatro su propia versión coreográfica del ballet, en un prólogo y tres actos, en la cual Alicia Martínez, conocida después mundialmente como Alicia Alonso, bailó a los 11 años su primer rol como solista, el del Pájaro Azul del mismo ballet de su debut escénico de 1931. Un cellista de la orquesta la esperó al final de la función y le dijo: – “Fírmeme este autógrafo, este programa, porque usted va a ser grande.” Y entonces Alicia le firmó, sencillamente así: Unga, que era como le decían cariñosamente en su casa.

FOTO CORTESÍA DE CUBANET

Alicia, que no sólo llegó a ser “grande”, sino que creó la llamada “escuela cubana de ballet”, y una compañía de talla mundial, repone ahora La bella durmiente del bosque en la misma sala donde la Pávlova la diera a conocer al público cubano en versión abreviada aquel 17 de diciembre de 1918.
En el ballet, la malvada hada Carabosse, despechada por no haber sido invitada al bautizo de la princesa Aurora, la maldice a morir a los quince años al pincharse con el huso de una rueca de hilar, pero el Hada de las Lilas, protectora de Aurora, logra atenuar la maldición y la convierte en un largo sueño de cien años, junto a toda su corte, hasta que un apuesto príncipe, llamado Desiré, la despierta con un beso de amor. El ballet concluye con una gran boda, donde participan varios personajes de los cuentos infantiles, como la Caperucita Roja, la Cenicienta, y el Gato con Botas.
En la función del domingo 30 de agosto del 2009, dedicada, como las otras tres programadas, a la conmemoración del centenario de los Ballets Rusos de Serguéi Diághilev, y a los 40 años del programa radial Ballet, de la emisora CMBF, los roles protagónicos estuvieron a cargo de la primera bailarina Anette Delgado y de Javier Torres, recién ascendido a esa categoría apenas cuatro días antes, el 26 de agosto pasado.
En el prólogo, resuelto con una dramaturgia coherente y acorde con el siempre grato cuento infantil, todas las demás hadas tuvieron un desempeño discreto y agradable, pero Amaya Rodríguez, como el Hada de las Lilas –la principal porque “ella es la suma todos los dones”–, cometió varias imprecisiones que conspiraron contra la limpieza que requiere tan importante rol, al igual que una mal cargada realizada por uno de sus caballeros.
El preámbulo de la aparición de Carabosse logró el suspenso requerido, pero el efecto de su primera imagen al fondo de la escena debe mejorarse, pues se le ve “irse” claramente por el lateral derecho.
Ya cuando Carabosse se adueña del escenario para proferir su maldición, Leandro Pérez logra imprimirle a este siniestro personaje toda la fuerza que el mismo demanda, para convencer tanto a niños como a adultos, ya que a pesar de que estamos en la era de los videojuegos y de las computadoras, el cuento sigue funcionando como antaño.
En el primer acto –los quince de Aurora–, que se celebran en el patio del palacio, a la intemperie, como tan bien indica la ecléctica y poco convencional escenografía del experimentado y talentoso pintor y diseñador Ricardo Reymena, resalta el cuidado y lujoso vestuario –disneyliano diría yo–, diseñado por Frank Álvarez para la corte en general, y por el francés Philippe Binot –detalle que se omite en el programa de mano– para los campesinos, los príncipes y los pajes del Adagio de la rosa, aunque sin lograr un empaste cromático ni conceptual con la escenografía, ni entre el mismo vestuario, ya que en el famoso Vals que abre el acto, interpretado por bailarines caracterizados como campesinos, se produce un agudo contraste, por los colores pasteles empleados, con los tonos saturados del vestuario cortesano, cosa que no sucede, por ejemplo, en el paradigmático Giselle de la compañía, de la autoría de Salvador Fernández.
Anette Delgado bailó correctamente, musical y precisa, aunque sin “bravura”, aspecto que brilló por su ausencia durante casi toda la puesta. En el Adagio de la rosa hubo un movimiento algo brusco en un cambio de mano que debe ser atendido por la bailarina para no deslucir la delicadeza que demanda este adagio, y luego, en los piqués, sus manos no estaban bien extendidas al girar, o al menos, ese fue el efecto que percibí como espectador.
Dramatúrgicamente, no es nada coherente que la reacción de Catalabutte y la de los padres de Aurora sea tan tardía ante la entrega del huso a la princesa por parte de tres misteriosas ancianas –Carabosse entre ellas–, ya que al inicio no hacen nada para impedirlo, pese a la terrible maldición, imposible de olvidar, proferida por la bruja en el prólogo del ballet.
Luego de la oportuna intervención del Hada de las Lilas, que transforma la aparente muerte en un largo sueño –tal y como el hada había prometido al inicio–, Aurora es transportada hacia un banco de piedra a la intemperie que le servirá de cama por cien años, cosa que no considero apropiada en esta puesta y que debe ser revisada.
En el telón semitransparente que cae ante la escena para simular una tupida vegetación boscosa que proteja el sueño de la princesa Aurora y de toda la corte, considero que sobran los luceros que aparecen de forma reiterada, al igual que los símbolos heráldicos en blanco –la flor de liz– que tachonan el fondo azul acqua detrás del banco-dormitorio de Aurora.
En el segundo acto, se repite el agudo contraste entre los tonos pasteles del vestuario de los campesinos y los tonos saturados del de la corte, mientras que el diseño de Reymena para el bosque del fondo es totalmente acertado y funcional.
El príncipe Desiré, interpretado por el novísimo primer bailarín Javier Torres, para mi gusto estaba excesivamente maquillado, con la cara muy blanca y los labios muy rojos, lo que le restaba masculinidad.
Considero algo recargada la visión del palacio que aparece al fondo entre el follaje, donde sobran, sobre todo, los mismos símbolos heráldicos anteriormente señalados en la tela de fondo azul acqua detrás del banco del segundo acto.
Si ya el Hada de las Lilas le ha mostrado el palacio y le ha contado la historia de Aurora, incitándolo a ir a despertarla, es completamente redundante que la princesa, que está dormida –como muy bien comentaron unos niños sentados a mi lado–, se “bilocalice” y se aparezca ante Desiré en el bosque, acompañada por unas ninfas cuyo vestuario – muy, muy contemporáneo– fue diseñado también por Binot.
La iluminación sobre Desiré debió ser un poco más intensa cuando se enfrenta al “bosque”, ahora sí con un diseño mucho más logrado, de Salvador Fernández, totalmente a la altura de su talento, aunque las criaturas de Carabosse se pierden un poco entre los “árboles” –por un problema de iluminación y no de diseño de vestuario, excelente por cierto en todo lo referente a Carabosse, también de la autoría de Salvador.
Con el cetro o amuleto que el Hada de las Lilas le entrega, Desiré vence a Carabosse, y el efecto diseñado para conseguir la desaparición de este siniestro personaje de la escena considero que es uno de los mayores logros de esta puesta.
En el tercer acto, conocido como Las bodas de Aurora, y que muchas compañías acostumbran a ofrecer por separado, sin bailar el ballet completo, el desfile de personajes de conocidos cuentos infantiles –“vestidos” todos por Junot, excepto la Cenicienta– resultó muy grato, aunque el cambio de vestuario de ésta debió haber sido más discreto; y lo más relevante técnicamente fue el Pájaro Azul, interpretado por Yonah Acosta con bastante virtuosismo.
En el pas de deux con el cual culmina la obra, bailado por la pareja protagonista, solamente las tres riesgosas y difíciles “agarradas” de Aurora por parte del príncipe resultaron impecables, no así el resto del baile de pareja, donde Javier Torres debe mejorar su trabajo como acompañante y hacer girar mejor a la bailarina, sin evidentes inclinaciones del eje de giro como ocurrió en esta función.
Anette ejecutó su variación con brillantez, sobre todo en los giros, que realizó con gran limpieza y virtuosismo, mostrando un elegante trabajo de manos, pero Javier debe esforzarse aún mucho más en sus saltos y giros para estar a la altura de su recién estrenada condición de primer bailarín, que no evidenció en esta ocasión.
La Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana, dirigida por el maestro Giovanni Duarte, acompañó impecablemente el trabajo de los bailarines, con un sobresaliente desempeño de los violines.

Anette Delgado y Javier Torres saludando al público al final de la función.

Baltasar Martín, Fundación Apogeo
para el arte público global
(multicultural y multimedia).

Apertura en el BNC por Alicia Alonso?

2009-09-17T12:08:00.005-04:00

Conferencia de prensa de Alicia Alonso, directora general del Ballet Nacional de Cuba, para dar a conocer las nuevas promociones de la compañía.

El miércoles 26 de agosto del 2009 tuvo lugar, en el Salón Cetro del Hotel Meliá Cohiba de la capital cubana, una conferencia de prensa convocada por Alicia Alonso, directora general del Ballet Nacional de Cuba, y una de las más grandes bailarinas del Siglo XX, aclamada universalmente por su interpretación de Giselle, para presentar ante los medios de prensa la nueva promoción de primeros bailarines y bailarines principales de la compañía que dirige.
Antes de dar la palabra a los periodistas asistentes para que hicieran preguntas a los bailarines promovidos que estaban presentes junto a ella y a su esposo Pedro Simón, director del Museo de la Danza y de la revista Cuba en el Ballet, Alicia hizo una breve introducción sobre la importancia de esta nueva promoción para la compañía, en la cual destacó como algo muy típico de la misma que cada bailarín le pone su sello personal a la escuela cubana de ballet que los identifica, donde cada quien mantiene su personalidad, su carisma, sin dejar de responder a un estilo común, totalmente reconocible en el escenario.
–“El techo del artista no se lo hace nadie, se lo hace el propio artista” –, continuó Alicia, para luego expresar, de modo muy enfático: – “¡Qué envidia no poder virar para atrás, y empezar de nuevo!”
Alicia también reveló que el American Ballet Theater le envió una invitación para recibir un homenaje en Nueva York en el año 2010, y que le haría muy feliz poder viajar con toda la compañía para presentarla allí durante dicho homenaje.
Abierta ya la ronda de preguntas, los bailarines recién promovidos que se encontraban junto a su directora en la presidencia dieron testimonio de su alegría por el importante y ansiado ascenso recibido, y ratificaron su compromiso artístico con la compañía y con el país, para estar a la altura de la confianza en ellos depositada.
El crítico de danza, editor y periodista cultural Reny Martínez le preguntó directamente a Alicia la razón por la cual en la nueva gira a Europa la compañía solamente presentará los “clásicos”, sin incluir ninguna coreografía cubana, a lo que Alicia respondió que, “aparte de que es lo que piden los empresarios –porque el BNC está considerada entre las mejores compañías del mundo representando los ‘clásicos’ –, todavía no se ha creado un gran ballet de tema cubano, ya que Cecilia Valdés no resistió la prueba del tiempo”.
–“El Giselle es famoso en el mundo entero; está considerada la mejor versión que existe. Ahora consideran que tenemos un gran Quijote –en Canadá quieren montarlo–, continuó la prima bailarina absoluta, para ser luego acotada por su esposo, Pedro Simón, que expresó que “es la versión cubana de los clásicos, ahí se expresa lo cubano”.
–“Bella durmiente” no se lleva porque es un ballet de gran envergadura, aunque hay un gran interés en Venezuela, por ejemplo, para que lo presentemos”–, explicó Alicia, con lo cual puso punto final a la conferencia.
Los bailarines promovidos a la categoría de Primer Bailarín fueron Ernesto Álvarez, Sadaise Arencibia, Elier Bourzac, Yolanda Correa y Javier Torres, mientras que el ascenso al rango de Bailarín Principal fue otorgado a José Losada, Yanela Piñera, Dayron Vega y Alejandro Virelles.
Además de dar a conocer estas nuevas promociones, la compañía reveló el itinerario de su gira a Europa, y su programación nacional para los restantes meses del año, con funciones en La Habana, Pinar del Río y Matanzas, así como un avance de su cronograma para el año entrante
2010.

Pedro Simón, Alicia Alonso y Javier Torres.

Alicia Alonso, Javier Torres, Ernesto Álvarez y Miguel Cabrera, historiador del BNC.

Santiago Martín
Fundación Apogeo
para el arte público global.

La Reina de la Noche: El futuro del ballet, en Miami. Por Santiago Martín

2009-09-15T23:32:00.001-04:00

La Reina de la Noche: El futuro del ballet, en Miami. Por Santiago Martín

BALLET CARMEN

2009-09-02T17:37:00.000-04:00

Ballet en Tiempos Dificiles

2009-08-31T15:09:00.013-04:00

Ballet en Tiempos Dificiles
by Bernardo Dieguez

Cuando se confirmo que el XIV Festival Internacional de Ballet de Miami se llevaría a cabo del 28 de Agosto al 13 de Septiembre, no hubiera podido creerse. En un periodo de recortes por todas partes y de una crisis financiera mundial, se creía imposible que este festival se efectuaría en una ciudad que sus dirigentes políticos hacen lo que sea por no apoyar las artes y de si beneficiar a sus amigos aumentando sus salarios soberanamente. Para este festival su fundador y director artístico Pedro Pablo Pena, realizó alquimias para traer a figuras de talla internacional que han echo brillar estas ediciones desde 1995. " El FIBM es sino el mas importante uno de los mas significativos Festivales de Ballet en la Florida y quizás de toda la Unión Americana", expreso el señor Alejandro Ríos, vocero cultural del Miami Dade Community College, una de las instituciones estudiantiles que apoya cada año este certamen. El evento de presentación del cartel oficial del festival se celebro el pasado Viernes en el teatro Tower de la calle Ocho en Miami donde asistieron personalidades del ballet y publico en general. Este ano el artista plástico cubano Luis Rodriguez tributo su obra para el Afiche. La obra del artista llamada "City Jump" sitúa un bailarín hombre (Taras Domitro sirvio de modelo) en gran jetee y como escenario la ciudad observadora y apacible. El pintor asistio acompanado de su esposa Ibis Montoto, ex bailarina del BNC y profesora de ballet de la prestigiosa academia de Pompano Beach que magistralmente dirige Magaly Suarez. En su discurso el creador recalco la falta de apoyo monetario de los gobiernos locales, dejando que se pierdan cada vez mas estos eventos culturales. Este trabajo refleja en parte esta inestabilidad y para ello el pintor uso materiales reciclados, como la madera y otros elementos. "City Jump" fue donada por el artista y estará expuesta en el teatro Tower mientras dure el festival y será subastada con el fin de recaudar fondos para ayudar a sostener el festival cada año. Los organizadores del FIBM agradecieron infinitamente la colaboración un año mas de sus fieles patrocinadores American Airlines y Mercedes Benz y algunos otros sin los cuales el festival no hubiera sobrevenido. Ahora solo queda esperar que se corra el telón y que el publico pueda aplaudir hasta el delirio sus bailarines estrellas.
Bernardo Dieguez
Agosto 31 2009

Este año participarán las siguientes compañías: Canadian National Ballet; National Ballet of Hungary; English National Ballet; National Ballet of Portugal; Stattsballet Berlin, Germany; Stuttgart Ballet, Germahy; Nederlands Dans Teater, Holland; Ballet del Teatro dell’Opera de Roma, Italy; Ballet des Treatres de la Generalitat Valenciana; Ballet Estable Teatro Colon, Argentina; Ballet Teatro Municipal do Rio de Gajeiro, Brazil; Compañía Nacional de Danza, Mexico; Ballet Arizona, U.S.A.; American Ballet Theater, U.S.A., Cuban Classical Ballet of Miami, U.S.A.; Ballet Noir, U.S.A., BIGIDI, Guadeloupe/France; Napoles Ballet Theater, U.S.A.; Ballet West, Puerto Rico; Bailarines del Boston Ballet and Joffrey Ballet, U.S.A.

Funciones:
Sábado 5 de septiembre a las 8:00 p.m. Jóvenes medallistas internacionales . Teatro Artime
Domingo 6 de septiembre a las 5:00 p.m. Presentación de compañías contemporáneas. Teatro Colony.
Sábado 12 de septiembre a las 8:00 p.m. Gran Gala Clásica Etoiles y la presentación del Premio “Una vida por la danza”. Filmore Miami Beach en el Jackie Gleason Theater.
Domingo 13 de septiembre a las 5:00 p.m.
de Festival, Gala de las Estrellas. Premio “Crítica y Cutura del Ballet”. Filmore Miami Beach en el Jackie Gleason Theater.
Para información adicional y boletos de presentaciones:Teatro Manuel Artime: 1 (877) 877-7677 o en la taquilla del teatroFillmore Miami Beach at the Jackie Gleason Theater: 1 (877) 598-8698 o www.livenation.com
Colony Theater: 1 (800) 745-3000 o www.ticketmaster.com
El Festival Internacional de Ballet de Miami fue fundado en 1995 con el principal objetivo de mostrar las estrellas internacionales del ballet en el Sur de la Florida. El Miami Hispanic Ballet es la cubierta para el Ballet Internacional de Miami, y es una organización sin fines de lucro 501(C)3 organización. Para información adicional, por favor visite www.miamihispanicballet.com.

VEDETTÍSIMA Veinte Años después

2009-08-20T12:33:00.005-04:00

Veinte Años Después
VEDETTÍSIMA
por Leonardo Gonzalez Viltres
Habana, Cuba
fotografia cortesia de Lazaro Sarmiento
http://lazarosarmiento.blogspot.com
Esta vez la elegante sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana fue el escenario que revivió veinte años después un espectáculo, que bajo la dirección de su director fundador Raúl de la Rosa Moya, nos hizo a todos, no solo recordar, sino vibrar de emociones y satisfacción al disfrutar las actuaciones, con plenitud de facultades, de una diva, de la única vedette de Cuba, nuestra siempre ROSITA, doña Rosa Fornés.

Tres espectáculos ligeramente diferentes por sus invitados y variedad, pero con un único propósito, la actuación de ROSITA veinte años después en una misma familia “Vedettísima” y las buenas intenciones de mostrar que nuestro arte es rico en variedades y generaciones, así se corrieron las cortinas con el Opening que el director compuso para su estreno en 1989 y desfilaron reconocidas y noveles figuras de distintas manifestaciones del artes y el espectáculo, bajo el guión y dirección artística de Raúl de la Rosa, quien en sus Notas al Programa escribió, entre otras cosas, “Es justo mencionar a sus intérpretes, realizadores y técnicos de aquellas primeras funciones: Ana Lidia Méndez, Luis Carbonell, Héctor Zervigón, Rigoberto Martínez, Los Fonomemecos, Rebeca Martínez, Pedro Arias, Nelson Toledo, Aldo Laria, Rosa María Medel, Tanya, Miguel Fonseca…… y todos guiados por el fulgor de una artista como Rosita Fornés”.

Sin despreciar ninguna presentación pero con méritos para ser destacados, brilló con luz propia el carismático Leo Vera con su voz cálida y profunda en dos interpretaciones, una guapachosa de todos los tiempos y fundadora de Vedettísima Hilda de la Hoz quien puso picante en la sala con su tema “Soltando Chispa”, seguidos de un profesional del diálogo y la palabra, el sin par Carlos Ruíz de la Tejera que además de presentar y conducir nos regaló su acostumbrado y fino arte donde entrelaza su verbo y los versos de grandes personalidades del arte universal para reflexionar y reír. Un Huberal Herrera que no pasa de moda que con las caricias a su piano puso la nota de elegancia y distinción, entre tanto una fresca y novel voz, Sandra Orce, venida de provincias e invitada especialmente por sus cualidades vocales, inundó la sala con “No llores por mí Argentina” entre otras, quien con su presencia y estilo subió el ánimo del respetable para formar dúo con la elegante y bien timbrada voz de Maureen Iznaga quienes regalaron un inolvidable popurrí al estilo de Meme Solís, del que se tarareó a una sola voz “siento si de mi te alejas, se me acaba la vida, no tengo amanecer….”

Un Ballet de la televisión cubana con unas ganas inmensas de bailar y poner a moverse a los asistentes, con coreografías de Caruca y elegantes vestuarios que enriqueció la cubanía de vedettísima, intercambió con los intérpretes con elegancia y armonía. Mención aparte para un talentoso y muy profesional Jaime Jiménez caracterizando a distinguidas figuras de la gran escena como a Liza Minelli en la interpretación de la famosa obra New York, New York, algo que fue ovacionado con delirio por la elegancia y buen gusto del transformismo desdoblado en el escenario.
Sin dudas que nuestra Rosa Fornés abrió, continuó y cerro las noches en esta memorable sala del Gran Teatro con sus inolvidables Por qué te vas; Sin un Reproche; La Inmensidad; Cuéntale, entre otras interpretaciones y diálogos, recordando inolvidables momentos de su rica y fructífera carrera y luciendo elegantes vestidos de vivos colores, diseñados al estilo de vedettísima, atrevida en sus movimientos y pícara con chistes y pasajes de remembranzas, permitió que cada día el telón cayera con el deseos de verlo subir de nuevo para disfrutar de otra noche con la única vedette de Cuba, al estilo de Gracias por Venir y el famoso Popurrí Broadway, demostrando que Rosita Fornés continúa poniendo en lo alto del mundo del espectáculo su nombre y profesionalidad sin límites.

Leonardo Gonzalez Viltres
La Habana, Cuba

Buena suerte viviendo: ROSITA FORNES EN UNA PECERA (I)

2009-08-17T18:34:00.000-04:00

Buena suerte viviendo: ROSITA FORNES EN UNA PECERA (I)

CATA DE MIL COLORES

2009-08-16T21:23:00.001-04:00

EL PINTOR CUBANO HECTOR CATA ABRIO LAS PUERTAS DE SU RESIDENCIA EN MIAMI PARA EXPONER ANTE EL PUBLICO Y SUS SEGUIDORES SUS MAS RECIENTES TRABAJOS ARTISTICOS MIAMI AGOSTO 14 2009

La calidad convoca.

2009-08-10T12:34:00.004-04:00

La calidad convoca.
Santiago Martín

Hay quienes dicen que Miami es el cementerio de los artistas cubanos exiliados, frase que sirve de comodín tanto al régimen de La Habana como a los artistas mediocres y/o vagos para justificarse; aquél, con que sólo el apoyo del estado garantiza la salud de la cultura, y aquéllos, por su falta de trascendencia en el exilio después de haber tenido su minuto de fama en la televisión castrista.
Es cierto que en Cuba el artista que “triunfa” tiene tras sí todo el apoyo de la maquinaria cultural del estado, y que solamente tiene que ocuparse de actuar, siendo bastante más “fácil” su desempeño una vez que su fama se consolida, pues tiene los teatros, los músicos, los coreógrafos, los vestuaristas y la publicidad estatal a su disposición, aunque esa “facilidad” se pueda “complicar” si no baila con la música que le pone el régimen, como es el caso de Pedro Luis Ferrer, por citar un ejemplo, o de Jorge Esquivel, cuando se hartó de ser el lazarillo de la prima absoluta del brujo del Lago sin los Cisnes.
Hasta yo llegué a pensar que el apoyo totalitario del estado era un mal necesario para el florecer del arte y la cultura, pero un amigo muy cercano y querido me hizo ver que las grandes obras de la cultura universal han sido producidas bajo las leyes del mercado, es decir, en los países capitalistas, donde el talento, la calidad y la perseverancia son la llave para la trascendencia artística sin compromisos políticos.
Quizás en el ballet esto tenga sus bemoles, porque las democracias parecen no llevarse muy bien con este arte, como tan lúcidamente nos ha hecho ver Isis Wirth desde Munich, pero así y todo Serguéi Diághilev a principios del Siglo XX logró con sus Ballets Rusos aglutinar lo mejor del éxodo soviético, y luego Núreyev y Baríshnikov, después de los sesentas, alcanzaron su cénit artístico en los escenarios de la libertad, no tras el telón de acero soviético.
Tomando de nuevo el avión para Miami, sin obviar resistencias reales en la radio local y en los cadenas nacionales hispanas de televisión, orientadas al mayoritario mercado mexicano (aunque ahora Telemundo Canal 51 está brindando “acceso total” en su programa homónimo a los talentos locales cubanos y de otros países), los artistas cubanos exiliados tienen que aprender a reinventarse sin la cobertura paternalista del estado, y sólo la libre creación, confrontación y competencia basada en el talento, la disciplina, la fuerza de voluntad y el rigor, les abrirá las puertas del éxito, si como éxito se entiende poder vivir de su arte y tener un público que los siga y los aplauda, como es el caso de la soprano lírica de coloratura cubana (matancera, por demás) Hilda del Castillo, y de su esposo, el barítono también cubano Nelson Martínez, que en la noche del 8 de agosto del 2009 brindaron una clase magistral de arte lírico ante un nutrido público que no quería dejarlos ir, en la St. Philip’s Episcopal Church de Coral Gables (en inglés, of course, que ya no estamos en Matanzas, tíos)
Hilda en Cuba fue primera figura de la Ópera Nacional, con la cual interpretó brillantemente las óperas Lucia de Lammemour, Rigoletto, El barbero de Sevilla y La Traviata, entre otras, y realizó varias giras exitosas a Colombia - donde hizo una Marina inolvidable-, a Austria y a España. En el 2000 fue contratada en México para el papel de la prima donna del musical El fantasma de la ópera, y, según mi testimonio personal, que la vi, “se robó el show”.
Nelson, a su vez, obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto “Ernesto Lecuona”, en su primera edición en La Habana, y gracias a gestiones amigas, pudo reunirse con su esposa en México, donde llegó a participar en importantes obras musicales como El hombre de la Mancha.
Siguiendo lo que parece ser el destino manifiesto de los exiliados cubanos, llegaron juntos a Miami, donde han fundado L’ Opera Nostra, una organización no lucrativa “para promover artistas nuevos o ya establecidos, ofreciendo a la comunidad producciones musicales de arte lírico asequibles y de calidad”, como hicieron de modo inobjetable la noche que nos ocupa.
Secundados por una prometedora pianista, la joven María Paulina García, Hilda y Nelson comenzaron su entrega con arias y dúos de óperas de Mozart y de Verdi, dos “monstruos” a los que hicieron total justicia, llegando a su apogeo con el dúo Parla siam soli, de la ópera Rigoletto, de Verdi, donde Hilda nos regaló un sobreagudo formidable, aunque apenas estaba “calentando” la voz, luego de varios años sin cantar en público, dedicada a la enseñanza, y Nelson, que cada día canta mejor, superó con creces su Rigoletto con la compañía de Rafaelle Cardone.
En la segunda parte, la pianista brindó dos agradables interpretaciones como solista, el Waldesrauchen de Liszt, y La comparsa, de Ernesto Lecuona, para dar luego paso a Hildita, que, ya en pleno dominio de su prodigioso instrumento, cantó exquisitamente las difíciles coloraturas de la Canción de la vendedora de pájaros, de la zarzuela Las musas Latinas de Penella.
Continuando en el grato reino de la zarzuela española, Martínez abordó la Romanza de Germán, de La del Soto del Parral, de Soutullo y Vert, una pieza bellísima y conmovedora que resplandeció en la poderosa voz del barítono, y luego del bello dúo Todas las mañanitas -que por cierto es una habanera-, de Don Gil de Alcalá, otra vez de Penella, llegaron a territorio cubano.
Un breve aparte, antes de continuar con mi reseña, Cuba es el único país de Iberoamérica que produjo zarzuelas, gracias al genio de compositores de la talla de Ernesto Lecuona, Gonzalo Roig y Rodrigo Prats, que también crearon canciones que son valiosas joyas del arte lírico, como las que Hilda y Nelson pasaron a interpretar a continuación.
El lamento cubano, de Eliseo Grenet; En un suspiro, de Rodrigo Prats, y la Matanzas querida, de Gonzalo Roig
-donde la matancera tuvo que sobreponerse a la lógica emoción para salir invicta vocalmente, cosa que consiguió con creces-, me reafirmaron que el género lírico tuvo en Cuba su mayor gloria precisamente cuando la cultura no era totalitaria, ya que las temporadas eran a teatro lleno, y Lecuona triunfaba tanto en Cuba como en el extranjero, al punto de que el público se aprendía sus canciones de memoria, y en las funciones bajaban las letras para que los asistentes las corearan.
Hilda estuvo exquisita, totalmente sublime, en estas canciones de los líricos del patio, pero Nelson no se quedó atrás, en su poderosa cuerda, cuando “recreó” –y nunca mejor dicho– el Siboney de Lecuona; Espero de ti , de Prats, y el Lamento esclavo, de Grenet, atronando con su bella y potente voz el recinto.
El vals de la opereta La viuda alegre, de Frank Lehar, cantado a dúo, iba a ser el cierre de la entrega de la pareja, pero el público no se lo permitió. Tras las últimas notas de su hermosa interpretación –que clama porque hagan la opereta completa–, Hilda tuvo que volver para interpretar, fuera de programa, de Lecuona, Siempre en mi corazón, donde dio unos agudos deslumbrantes –lo mejor de la noche, según este humilde cronista–; Nelson regresó con The impossible dream, del musical El hombre de la Mancha, en inglés, por cierto –hay que conquistar también este mercado–, para concluir, ahora sí, con Como arrullo de palma, de Lecuona, a dúo.
Para muestra de que el talento convoca, este botón; estoy seguro que todos los presentes en el concierto ya están esperando con impaciencia la próxima entrega de estos dos talentosos cantantes líricos cubanos, juntos de nuevo o por separado, y les anuncio que la Fundación Apogeo para el arte público global pretende homenajear a Hilda del Castillo con un concierto cercano, por lo que les recomendamos desde ya alquilar balcones.

Santiago Martín
Fundación Apogeo.

Mariquita Novela finalista del Concurso Novedades-Diana 1993

2009-08-05T19:06:00.005-04:00

SINOPSIS
Tres amigos entrañables ven cómo se truncan o se posponen sus aspiraciones, a causa de las preferencias sexuales que han asumido en la Cuba de los 60s y 70s. Los recuerdos de Emilito, fragmentos de su diario y de las cartas y postales de Javy, junto con los títulos de las canciones prohibidas de los Beatles y de sus versiones permitidas en español, forman el entramado de esta historia plena de erotismo

FRAGMENTO
Javy, Javy, eres el maricón más asumido que conozco, por eso no me extraña que estés despidiéndote del mundo con canciones y risas; y pese a tu militante ortodoxia, poseyendo o dejándote poseer por todo lo humano que te pase por delante. Javy, Javier Eduardo de la Concepción, concebido para lograrse mañana y tarde, para ser poseído en los closets de los albergues de becados, en las azoteas y los pasillos de cualquier barrio de La Habana, en las escaleras de la calle Monte y en el cementerio chino de la Avenida 26; y en los portales y en ríos y sobre guijarros, en las malezas del Parque Almendares y en más de catorce malezas de las catorce provincias de la Isla. Javy, mi amigo de tantos años, mi compañero de tanto sexo compartido, de tanto peligro y tantos maltratos. Tengo que sentarme a escribirte, no puede pasar de hoy. Y primero voy a repasar las cartas y las postales que me enviabas hasta hace unos años, por mi cumpleaños y por Navidad. Cómo te recuerdo todas las Nochebuenas, amigo mío, y especialmente esta en que me han llegado malas noticias sobre ti. ¿Te acordarás de aquella que pasaste haciendo guardia en la universidad? Le caíste gordo al profesor encargado de asignar las custodias, y dos cursos seguidos te tocó cuidar la colina universitaria sendos veinticuatro de diciembre. En la segunda ocasión estábamos alquilados en una casa de Guanabo, y el grupo en pleno acudió a despedirte a la parada de guaguas. Allí estuvimos acompañándote casi dos horas porque la ruta 62 no paraba, hasta que enganchaste un taxi y te fuiste tristón. Esa fue una Nochebuena mamalona, me dirías después, cuando me contaron lo que te había ocurrido y corrí a verte. Al llegar a tu puesto de guardia en la colina, rifle al hombro, viste que pasaba un negro de esos que han sido tus mejores trofeos de campaña: alto, musculoso y de sexo muy sostenido, venático, como tú les dices, porque sientes la vena de abajo al eyacular dentro de ti, súmmum de tu súmmum. El negro había avizorado vicio en tu rostro lampiño, alargado, en tu boca de Betty Boop y en tus ojos, y tú le habías preguntado la hora. La una, te respondió, y añadió enseguida, ¿qué haces?, ¿guardia? Sí, susurraste nervioso, bajo la portañuela del pantalón del negro se hinchaba la vena que tú has consagrado como el súmmum de tu súmmum. La vena se hinchaba, y no pudiste menos que ma-nifestar tu perfecta asunción acariciando la cremallera que iba a reventar de deseo. Sácala, te ordenó de pronto, te la tienes que meter completa en la boca. Bah, decirte eso a ti, Javy, qué poca perspicacia la suya, qué mal descifrador de tu mirada, de tu rostro, de tu fusil inquieto, resultó ser este negro. Ven, sígueme, le ordenaste. Oye, ¿y no habrá lío?, preguntó él, indeciso. Ninguno, ven, DALE. Y el negro te siguió caminando doblado para ocultar en vano su sexo, hasta el hueco donde está la cafetería de la Universidad. Bajaste los diez escalones jadeando de excitación, olvidado de que estabas de guardia, de que había un compañero de tu grupo a unos pasos de allí cuidando la entrada de la Biblioteca Central, de que había otro en la puerta del estadio, de que un profesor de la Facultad hacía la ronda, de que apenas habías acabado de ocupar tu puesto de vigilancia junto a uno de los muros que dominan la Plaza Cadenas. Una cremallera pujante de deseo de abrirse, un pubis por develar, un ombligo que se alza o se hunde en una planicie abdominal repleta de cuadritos duros, cuadriculada por la fascinante resistencia de los músculos, la estrechez de una cintura y un sexo venático, grueso y sostenido podían infinitamente más que la expectativa de dedicarte a la cibernética y el riesgo de caer en prisión. ¿Estás seguro de que no hay lío?, insistió tu negro. Ninguno, aseguraste empujando el macizo de oscuridad que no distinguías, contra las piedras que cubrían las paredes de la hondonada y formaban el portal de la cafetería. Y te arrodillaste en el piso a engullir el sexo morado, sostenido, venoso y negro de tu negro.

SOY LO QUE SOY CON ANA LIDIA MENDEZ Y RIGO PALMA

2009-07-15T11:13:00.003-04:00

SOY LO QUE SOY CON ANA LIDIA MENDEZ Y RIGO PALMA
Bernardo Dieguez

con una vuelta al teatro musical y la comedia la actriz Ana Lidia Méndez y el actor Rigo Palma ambos del teatro musical de la Habana, se presentan este viernes en el Bar and Louge ALFAROS de la calle 8. a las 10 pm con el espectáculo "Soy lo que Soy", los artistas pretenden revivir algunos pasajes de la actualidad con monólogos humorísticos escritos por Jorge Luis Sánchez (La Flor de Hialeah) completándolo con canciones interpretadas por ambos comediantes. Ella pretende poner picante el ambiente del local contando chismes y por que fue despedida recientemente y repentinamente del canal 41 donde había echo exitosas actuaciones y recientemente en el programa un "Minuto de Fama", donde era una de las mas importantes colaboradoras. El cantara canciones de su mas reciente repertorio. Agradecemos a " Apogeo Fundación" por su apoyo a este evento y a futuros proyectos culturales en la ciudad. El Bar and Louge Alfaros' pretende convertirse los viernes en un espacio para que los artistas presenten su talento ante un reducido y selecto publico brindando la intimidad de un espacio único en Miami.

Alfaros esta localizado en 1604 SW 8 street Miami, Florida. teléfono 305- 643-2151

CALENTANDO EL BATE POR BALTASAR SANTIAGO MARTIN

2009-07-08T17:12:00.003-04:00

Allí todos perdimos.

2009-06-25T17:02:00.003-04:00

Allí todos perdimos.

El Canal 41, América TV, luego de haber tenido en su época de mayor gloria buenos y alentadores índices de audiencia, como cuando los Fonomemecos parecían ser los dueños del canal, y el flaco casi caminaba por las nubes, debería ya haber comprendido que “altaritos más altos se han caído”, como en el caso que mencioné, en el que los escombros animan un programa radial que casi nadie escucha, porque su fiesta de quince ya pasó.

Salvando A mano limpia, el excelente programa de Oscar Haza; Arrebatados, conducido por María Laria, la pionera de los talk-shows en la televisión hispana; el programa La Mirada indiscreta, que presenta muy profesionalmente Alejandro Ríos, y los noticieros, el resto de la oferta de calidad ha ido disminuyendo, con la desaparición de La Flor de Hialeah y de Casados y algo más, que si bien eran perfectibles, representaban un decoroso intento de ofrecer algo diferente y ameno, que contrarrestara los obvios intereses de otros canales orientados hacia la costa oeste de los Estados Unidos.

Pellízcame que estoy soñando debería cambiar su nombre a Despiértame de esta pesadilla, porque el programa es francamente deplorable. El pobre Carlos Otero hace su mayor esfuerzo, pero con malos ladrillos y mezcla de poca calidad es imposible levantar un edificio que se sostenga.

Desde los libretos, que son astracanadas, hasta los personajes de apoyatura, que son en su mayoría indeseables, todo nos obliga a cambiar de canal, para refrescarnos de tanta mediocridad estresante viendo el show de Alexis Valdés, donde por cierto una expulsada del 41 es ahora la coestrella de Alexis: Judith González, con su personaje de Magdalena la Pelúa (estoy seguro que Romay lamenta cada segundo “haberla dejado ir”, como se dice eufemísticamente en Miami cuando a alguien lo botan del trabajo).

Precisamente Romay y el 41 están a tiempo para subsanar otro error equivalente al de Judith: haber despedido a la excelente comediante musical Ana Lidia Méndez del programa Aquí todos ganan, que ahora se debería llamar Allí todos perdimos, porque Ana Lidia ha dejado un hueco enorme al brillar cada día por su ausencia.

Ana Lidia no comenzó su carrera en Miami; es una profesional con una formación muy sólida en las tablas y en la televisión, de lo cual el propio Carlos Otero puede dar fe, pues Méndez era su compañera en el recordado programa de la televisión cubana Los domingos no están contados, desaparecido precisamente del aire por la homofobia del presentador principal y de los directivos del ICRT.

Es incomprensible que un canal que lucha por elevar los ratings ante la fuerte competencia de MegaTV se haya deshecho de esa manera tan poco delicada de una de sus cartas de triunfo, porque estoy seguro de que Ana Lidia posee suficiente talento, simpatía, experiencia, cultura y versatilidad como para tener su propio programa de televisión en cualquier canal hispano, y conducirlo con éxito y buenos índices de audiencia.

Santiago Martín

Fundación Apogeo

Mi reencuentro con La Fontao por Amado Cuba

2009-06-22T14:17:00.016-04:00

Por Amado Cuba :

Corrían los anos 60 y mi amigo Fermin Borges me invito al estreno de su obra “El volumen de Carlota”, en aquella salita “Prometeo” de la calle Galiano en Centro Habana (lugar que debería estar considerado como Monumento a la Cultura Nacional). En esa ocasión por primera vez vi actuar a una jovencita de bellísimos ojos y con una calida voz, adornada con sugerentes matices, creo que era uno de sus primeros trabajos en las tablas, pero allí estaba ya la excelente actriz que seria Daysi Fontao.

Con el correr del tiempo pude comprobar que no me había equivocado, La Fontao se convertiría en toda una dama de la escena cubana, como lo demuestra su larga trayectoria con el Grupo “Rita Montaner” en la sala “El Sótano”, dramas o comedias, protagónicos o no, ella siempre estaba al nivel histriónico que el personaje le exigia, de esa etapa entre muchas otras la recuerdo en “Dona Rosita la soltera”, “La querida de Enrramada” y por supuesto “Juana de Belciel”.

Después, como en tantos otros casos, su salida definitiva de Cuba la condeno al “olvido oficial”. Pasaron los anos y solo supe de ella ocasionalmente por alguien que viajo a esta ciudad y la vio en alguna obra.

Anoche (Sábado 20 de Junio) tuve el privilegio de reencontrarla, en su lugar de siempre, sobre las tablas, en la salita del “Teatro 8” de La Pequeña Habana.

La obra de Juan Carlos Rubio “100 metros cuadrados”, estrenada con el titulo “El inconveniente” bajo la sabia dirección de Marcos Casanova, ha permitido a la actriz, con su “Carmen”, ofrecernos ese inagotable caudal de emociones y experiencia que ella posee, como lo demuestra a lo largo de toda la obra, pero muy especialmente en el momento del desenlace, cuando Sara le comunica su verdadero conflicto, y sus eternamente bellos ojos lo dicen todo,

Bravo una vez mas Fontao.

Cuando dos buenas actrices se enfrentan (mas bien se complementan) el resultado no puede ser mejor, en este caso la “Sara” no podía tener mejor piel que la de Grettel Trujillo, esta joven y talentosa actriz, a quien también tuve el privilegio de ver en sus inicios, allá en La Habana, con “El enano en la botella”, poseedora de una dicción y una articulación, lamentablemente tan poco frecuentes en las tablas, su fraseo me hizo recordar a aquella grande del Teatro Cubano que fue Liliam Llerena, bravo por ti también Grettel.

No seria justo no mencionar el desempeño, en sus distintas apariciones, en unas mas orgánico que en otras, del actor Lyduan González, quizás con poca experiencia en este medio, pero convincente.

Lamentablemente Casanova anunció al comienzo que esa seria la penúltima representación de la obra, abogamos porque se reponga, pues el Teatro en Miami, necesita obras como esta, donde se aborden temas locales (muy buena la adaptación), sin el exceso de vulgaridades que suelen tener.

Gracias Daysi, gracias Grettel, gracias Marcos.

Amado Cuba, Miami. 21 de junio de 2009

PHOTOGRAPHY: Bernardo Dieguez

Cartas del parque, veintiún años después.

2009-06-19T11:36:00.002-04:00

fotografia:Mario Garcia Joya (Mayito)
Cartas del parque, veintiún años después.
por B.S.Martin (Apogeo Fundation)

Recuerdo que cuando en 1988 vi la película cubana Cartas del parque, filmada en mi Matanzas natal, lo que más me preocupaba — como aldeano vanidoso que soy —, era ver si mi querida ciudad salía bien parada en la película, como lo sigo haciendo cuando visito otros lares y los vuelvo a comparar con mi terruño, al punto de que se me ha metido en la cabeza que el Teatro Sauto es mucho más bello que el Teatro de la Ópera de Madrid (si seré majadero).
El caso es que en 1988 no quedé totalmente satisfecho con el film respecto a este “detalle” —uno siempre quiere que los hijos brillen más, y Matanzas es como una madre-hija para mí—, pero en general la película me gustó y la consideré un acierto, aunque no escribí nada al respecto, pues de los artículos técnicos y de los poemas de amor no pasaba en ese entonces.
Veintiún años después— un poco menos vanidoso pero aún más matancero que cuando vivía entre dos ríos—, aquel primer “detalle” me satisfizo por completo: mi ciudad sale esplendorosa en las filmaciones, casi ostentosa de sus ríos, sus puentes, y su bahía prodigiosa, a los que la fotografía del excelente Mario García Joya hace total justicia.
Localismos aparte, “hoy que la vida me aparta de ti”, como diría una canción de Lecuona, pero que no “tengo un nuevo amor”—gracias a Dios sigo con el mismo de entonces— hay que decir que la mano maestra de Titón logró apresar, como si fuera una flor guardada entre las páginas de un libro, la esencia de esta historia de amor escrita a tres manos, las de María, Juan y Pedro; dos jóvenes soñadores, como debe de ser en toda buena historia, y el escribano que les sirve de enlace sin que el otro lo sepa, con un desenlace que complace al espectador por deseado.
Ratificada la clase de Alea como director, aprobado el eficaz guión escrito también a tres manos— las de Titón, García Márquez y Eliseo Diego, ‘excepcionando’ aquello de que “muchas manos en un plato tocan todas a rebato” —‘toca’ ahora pasar a la “evaluación” del reparto, palabra que sé que a muchos artistas cubanos les recordará épocas muy grises de sus vidas, pero, no teman, por Dios, que no repartiremos el abecedario como durante el Pavonato.
Ivonne López es la enamorada ideal; perfecta en su rol, no se entiende la ausencia de posteriores desempeños en el cine cubano de esta talentosa actriz, refrescante y precisa, sin amaneramientos de telenovela ni de melodrama.
Miguel Paneque es el joven soñador, valga la redundancia, que ansía ser aeronauta mucho más que amante de novela rosa, aunque haya sucumbido, apenas desde la primavera al otoño, a esta tentación romántica, con cartas de amor del escribano incluidas. Paneque logra una actuación totalmente desempolvada y fresca, al punto de que nos lo imaginamos volando realizado en su aeronave, aún sin verlo, cuando el sonido de un avión nos indica que sobrevuela Matanzas, mirando para la farmacia Triolet de su tío, a la que por poco incendia en su delirio de ángel en busca de sus alas, tal y como lo haría después siempre este prometedor actor en su vida real.
Víctor Laplace, como Pedro el escribano, borda su personaje lleno de añoranzas y sutilezas, como contemplando el presente desde la dimensión de su pasado, hasta que el hoy lo atrapa y lo redime, de la mano de su ideal María.
Mirta Ibarra no puede estar mejor en su papel de puta de burdel, aunque parezca estar viendo posteriores desempeños de la mujer de Titón, latentes habitantes en 1988 de su futuro entrampado como mere-triz perfecta de dos sabores de helado.
Adolfo Lauradó casi hace un cameo de sí mismo como el globonauta que “seduce” a Juan para irse por los aires; maestro de la actuación como pocos.
Paula Alí es la celadora perfecta de su ahijada; Amelita Pita se derrama como un buen vino añejo como decana del burdel adonde Pedro acude a mitigar su tedio de vivir, atenazado por la ilusión de un amor “imposible”, y José Pelayo, como la loca del burdel, saca la cara por esa “Seña del humor” que ya forma parte también de la historia de Matanzas.
El tío de Juan, interpretado por Elio Mesa, el inefable actor del Grupo Teatro Estudio, que ni pintado para el personaje, cumple más que a cabalidad su cometido cuando dice, cual “epitafio” del film: “Yo sabía que este muchacho iba a llegar muy lejos, digo, muy alto”.
El verdadero epitafio, como la buena película cubana de amor de todos los tiempos que es, sin cólera y con ella, es el triunfo de ese sentimiento que a todos, como al escribano Pedro, nos redime y nos eleva por el cielo (¡qué cursi!, como diría Magdalena la pelúa).

Santiago Martín
Fundación Apogeo
Arte Público Global.
http://yvolare.blogspot.com/2008/05/cartas-de-parque-memorias.html

Fernando Bujones, el eslabón encontrado. Santiago Martín

2009-06-16T16:37:00.006-04:00

Fernando Bujones, el eslabón encontrado. Santiago Martín
tomado del blog de Isis Wirt... La Reina de la Noche...

Fernando Bujones, el eslabón encontrado entre dos culturas y dos escuelas de ballet muy afines.

El jueves 28 de mayo del 2009 fue presentado, en el Teatro Tower de la Calle 8 de la Pequeña Habana, el documental La extraordinaria vida de Fernando Bujones, filme escrito, producido y dirigido por el joven realizador Israel Rodríguez, quien con esta obra nos da una lección de lo que debe ser un documental biográfico, cosa que no siempre ocurre.
Narrar la vida y la carrera como bailarín del cubanoamericano Fernando Bujones, es el objetivo de esta obra fílmica de Israel, que deslumbra al espectador, tanto al conocedor como al profano, gracias a la excelencia del guión, la fotografía, el pietaje seleccionado para ilustrar la brillantez del protagonista, y a la cuidada y precisa edición, donde nada sobra y todo engarza como en una coreografía perfecta para destacar elocuentemente los extraordinarios méritos artísticos del homenajeado.
Más allá de mostrar los avatares de Fernando Bujones, nacido en Miami e iniciado como estudiante de ballet en La Habana, para luego retornar a la primera debido a las circunstancias políticas que todos conocen— hechos que el documental ilustra con precisión y buen gusto, sin omitir siquiera acontecimientos posteriores, como el divorcio de su primera esposa ni sus conflictos profesionales con Mijail Baryshnikov en el American Ballet Theater—, el amante y conocedor del ballet clásico no puede dejar de pensar, después de haberlo visto, en las principales circunstancias que hicieron posible la entrada y el triunfo de Bujones en el difícil reino de la danza clásica.
Si Marí¬a Teresa Garcí¬a Montes de Giberga no hubiera fundado en La Habana en diciembre de 1918 la Sociedad Pro-Arte Musical, que el 30 de junio de 1931, a instancias de la señora Natalia Aróstegui de Bolognini, decidió crear su Escuela de Ballet, primera escuela de su tipo en Cuba, las Antillas, y posiblemente en toda América Latina, Alicia Alonso, por ejemplo, no hubiera tenido la oportunidad de desarrollar su talento para la danza.

Con la posterior creación de la Academia de Ballet en 1950, dirigida por Fernando, se afianzó aún más la enseñanza de la danza clásica en Cuba. Así, el niño Fernando Bujones pudo asistir en La Habana a clases de ballet, después de despertarse su vocación asistiendo a las lecciones que impartía su madre.
Es innegable que a partir de 1959 el desarrollo del ballet en Cuba recibió un fuerte apoyo por parte del estado totalitario entonces en ciernes, y Alicia Alonso, que había visitado Rusia en dos ocasiones en 1952, y luego en 1957 y en 1958, y que por lo tanto conocía de primera mano la estrecha alianza ballet-totalitarismo que se avecinaba al imponer Fidel el comunismo en Cuba, vendió su alma al diablo con tal de contar con dicho apoyo para sus planes de consolidar la escuela cubana de ballet.
Y así, el pequeño Bujones recibió, sin siquiera imaginarlo, la tarea de ser el nuevo eslabón entre dos culturas y dos escuelas de ballet muy afines, tal y como el clan Alonso lo había sido en sus inicios.
Reforzada así ya en 1959 la enseñanza del ballet en Cuba, el niño fue aceptado a los seis años en la escuela habanera, pero los vientos socialistas lo lanzaron de nuevo hacia Miami, junto a su madre y a su futura entrenadora, representante y entrañable amiga, Zeida Cecilia-Méndez, donde, gracias a Dios, pudo continuar sus estudios de ballet, aunque desgraciadamente las democracias parecen no llevarse muy bien con este arte, porque no hubo apoyo del estado para costear su viaje a Varna en 1971, pese a que iba a representar a los Estados Unidos en esta importantísima competencia, tradicional feudo de los países del campo socialista.
Afortunadamente, en 1974 la familia pudo costear los boletos, y el joven bailarín cubanoamericano obtuvo la medalla de oro, hazaña doble, porque el jurado con seguridad hubiera preferido otorgársela a un bailarín de Alicia o a uno soviético.
Lo relevante de su triunfo, además de lo ya apuntado, es que Bujones representa la conexión innegable entre la “escuela cubana de ballet”, con la que comenzó sus clases, y la forma “americana” de bailar del ABT, que en sus inicios influenció grandemente a los Alonso, lo que ratifica los vasos comunicantes entre ambas culturas y formas de bailar —que la política no debió nunca haber obstruido—, porque Jorge Esquivel y Fernando Bujones se iniciaron juntos en las clases de danza, y viéndolos bailar, cada uno nos remite al recuerdo del otro, sin caer en odiosas comparaciones, porque los dos representan la apoteosis de la danza, el apogeo de lo “cubano” en el ballet.
Ojalá que hoy mismo, si existiera otro niño tan dotado como estos dos compatriotas, no falte el dinero del estado para enviarlo a Varna o a Moscú, para que se rompa esa especie de maldición que casi me hace hasta entender a Alicia Alonso cuando le vendió su alma a Fidel Castro a cambio del máximo esplendor para este arte que la ha hecho bailar al borde del abismo por partida doble.
Santiago Martín
Fundación Apogeo
Publicado por Isis en 06:44 PM
8 comentarios:
Zoé Valdés dijo...
Gran bailarín, un excelente artículo que le hace honores.

10 de junio de 2009 06:59 PM
Wammo dijo...
Alicia Alonso no es la primera, ni sera la ultima, en vender su alma al Diablo a cambio de la oportunidad de vivir su sueño.

E hizo bien, porque al fin y al cabo su alma es asunto suyo, mientras que su obra es de muchos.

Hay que separar al artista de la persona en cuyo cuerpo o alma se domicilia. Richard Wagner era un connotado antisemita; Richard Strauss, Kurt Furtwangler, Leni Riefenstahl y muchos otros colaboraron con los nazis en varios grados; Gabriel Garcia Marquez padece de dudosa moral politica. Nada de esto disminuye el aporte de estos individuaos al patrimonio de la humanidad.

10 de junio de 2009 08:44 PM
Anónimo dijo...
Gracias Zoe por tu comentario. Tengo que confesar con gran orgullo que Isis, ademas de mi amiga, ha sido mi maestra, y que su libro "Despues de Giselle" ha sido para mi como un curso intensivo de Historia del Arte, por lo que gran parte del merito de este articulo le corresponde a ella.
Tener su amistad y su cariño, al igual que en tu caso, es mejor que haberse encontrado un gran tesoro material, porque los valores espirituales no tienen precio.
Gracias a ambas de nuevo.

Santiago Martin.

10 de junio de 2009 11:51 PM
Charlie Bravo dijo...
Wammo, precisamente su asociacion con esos tiranos disminuye su valor personal e intelectual desde el infinito a cero.

11 de junio de 2009 02:38 AM
Anónimo dijo...
Para Wammo:
Este es un tema muy delicado. Ella como ser humano y cubana no tiene perdon por haber firmado la carta apoyando los tres fusilamientos y el encarcelamiento de los 75 opositores pacificos del regimen, ni por seguir apoyando aquello todavia, y en eso ha sido un verdadero cisne negro, instrumento del hechicero Von Fidel.
Claro que ella se dejo hechizar con conocimiento de causa, para tener el poder que tiene y que ha tenido, tipico de la relacion totalitarismo-ballet clasico.
Ahora, como artista es un cisne blanco.
Yo estoy escribiendo la novela de su vida y la de Fernando Alonso, y te digo que tiene un merito inmenso, ego enorme aparte.
Su historia es la de una mujer que a los 19 años comenzo a perder la vision, y que aprendio a bailar en las tinieblas, creando ademas una escuela y una compañia de fama mundial.
Viendo el poco apoyo que recibe el ballet por parte de las democracias, casi hasta la entiendo en 1959, aunque la firma de la carta si no la puedo entender.
Nada, que nos toco un personaje de novela.
De todas maneras, es Alicia Alonso, un monstruo como todos los dictadores, que ama el ballet por encima de todas las demas cosas, incluso de su propio pueblo.

Santiago Martin

11 de junio de 2009 05:01 PM
Isis dijo...
Como dice Charlie Bravo, esa asociaciòn suya con la tiranìa disminuye sus valores.
Justo tomando la conocida frase de Martì en su sentido en este caso, verdadero: "El arte no tiene patria pero el artista sì".
Puede valer todo en nombre del arte? Probablemente, sin duda. Y la patria?, en este caso la verdadera, y màs allà de ésta, como tambièn dirìa Martì: "Patria es humanidad".
Cuàl es su "humanidad"?

11 de junio de 2009 09:50 PM
Wammo dijo...
Santiago:

Me parece perfectamente valido juzgar a la persona (del artista) de acuerdo con su comportamiento ante la sociedad, pero es necesario separar ese juicio del juicio de su obra, que puede ser muy distinto.

Toscanini demostro bien su adherencia a ese precepto cuando dijo, hablando de Richard Strauss: "Ante Strauss el compositor me quito el sombrero; ante Strauss el hombre me lo vuelvo a poner".

11 de junio de 2009 09:51 PM
JULY DEL RIO dijo...
FERNANDO BUJONES ADEMAS DE SER UN DIOS DEL BALLET
ERA UN EXCELENTE SER HUMANO.

12 de junio de 2009 10:50 PM lanoche.blogspot.com/2009/06/fernando-bujones-el-eslabon-encontrado.html

Buika is back to Miami

2009-06-09T11:12:00.003-04:00

Buika
Thursday July 9th, 8 PM
Gusman Theater
174 E. Flagler Street, Miami
Tickets $27 - $52, through Ticketmaster outlets or Gusman box office
RF members call the office at (305) 672-5202

Presented with support from Total Bank

www.Buika.net
NPR 2008 Buika feature

Buika’s voice is a burst of passion from a flamenco star who lives with an open heart. “Think of Billie Holiday mixed with a hint of pop star Sade, and the spirit of the buleria, and you have some idea of her range,” writes The London Times. Her 2005 CD Mi Niña Lola was nomimated for Latin Grammy Album of the Year.

Born to African parents from Equatorial Guinea, Buika grew up in Majorca, Spain. She spent much of her childhood in the company of the island’s gypsies, who introduced her to their flamenco repertoire and attitudes. Moving to Madrid, she worked as guest vocalist on various music projects until she met renown Spanish producer Javier Limón, with whom her career hit its stride. Buika is at the crossroads of many genres -- a place where jazz, funk, flamenco, copla and neo-soul come together in a sublime, musical pact.

Niña de Fuego (Girl of Fire), Buika’s 2008 CD, bears body and soul. Traditional coplas (female-centric Spanish torch songs) and fusions of flamenco, jazz, gypsy rumba, and Afro-Cuban rhythms become heart-wrenching songs of despair and love lost. For the first time Buika includes beautifully rendered rancheras in her repertoire, one of which is testament to her own lyrical prowess as a songwriter.

Canción para Rachel documental de Carlos Barba

2009-05-23T10:48:00.003-04:00

Un documental sobre el filme "La Bella del Alhambra"(1989) / / Guión y dirección: Carlos Barba / Productores: Ramón Ramos, Carlos Barba, Luciano Castillo / Fotografía: Ramón Ramos, Eduardo Corría, Juan Carlos Pérez, Marcel Ferrer, José Ramón Pérez, Carlos Ortiz / Edición: Ramón Ramos / Música: Gonzalo Romeo, Mario Romeo, para el filme La Bella del Alhambra / Sonido: Ramón Ramos, Eduardo Corría, Juan Carlos Pérez, Marcel Ferrer, José Ramón Pérez, Carlos Ortiz / póster: Erick Grass / Productora MAREAFILMES con la colaboración de la EICTV. / 2007 / 80 minutos / largometraje documental.
Con: Enrique Pineda Barnet, Beatriz Valdés, Isabel Moreno, Verónica Lynn, Jorge Martínez, Raúl Rodríguez, Gonzalo Romeo, Jorge Abello.
Sinopsis:
Acercamiento al filme La Bella del Alhambra. De la mano del director Enrique Pineda Barnet, la protagonista Beatriz Valdés, así como de actores y técnicos que intervinieron en ese filme 18 años atrás, descubrimos las interioridades del mejor musical del cine cubano. Premio Goya 1990 y segunda película cubana en obtener una candidatura a los premios Oscar.

La visita de la vieja dama (Der Besuch der alten Dame)de Friedrich Dürrenmatt

2009-05-13T23:53:00.019-04:00

de Friedrich Dürrenmatt

La visita de la vieja dama (Der Besuch der alten Dame), tragicomedia en tres actos de Friedrich Dürrenmatt, pintor y escritor suizo, escrita alrededor de 1955. Fue estrenada en 1956 en Zurich por la famosa actriz alemana Therese Giehse, es uno de los grandes papeles de la literatura teatral y sirvió de argumento a la ópera Der Besuch der alten Dame de Gottfried von Einem. Aqui en Miami La Visita... se estrena desde hace varias semanas en "Teatro en Miami Studio", una version en dos actos del dramaturgo cubano Rolando Moreno.
La obra que trata de la visita de la multimillonaria Claire Zachanassian (ahora Clarita Krugenberger) a Güllen (ahora Arroyo Manzo), el pueblo de su infancia, donde todos los habitantes se han empobrecido y están llenos de deudas. Ella ofrece mil millones al pueblo con la condición de que maten a Bartolo (Jorge Hernandez) el hombre más popular del pueblo, que en su juventud la dejó embarazada, obligándola a abandonar el pueblo y hacerse prostituta para sobrevivir.
Sandra García (Clarita Krugenberger) es muy convincente en este papel que sin grandes usos de maquillaje logra trasponer los anos a un personaje mucho mayor. Sandra, es de esas actrices que han sido fabricadas para el buen teatro, interpretando hasta el desgarro la evidencia de llevar a las tablas esa substancia en las venas. Ella nos cautiva y mueve con una Clarita que podría resultar antipática y prepotente pero que se humaniza cuando descubrimos el porque de su venganza. Jorge Hernandez (Bartolo) interpreta al hombre que olvida su pasado tratando de incentivar nuevamente su amor a la vieja dama, el pretende olvidar su horror sin sospechar el propósito de ella que es vengarse. Jorge Hernandez, esta seguro y consistente en este papel que el actor se devora con placer. El resto del elenco Mario Martin (el párroco del pueblo) Cristián Ocón (el coronel del pueblo) Reinaldo González, (el doctor Fiterre) asientan la simpatía provinciana y crean un conflicto entre el dinero y la amistad volviendolos mesquinos. El joven actor Joel Sotolongo, se despliega magistralmente interpretando diversos personajes todos ellos con matices diferentes muy creídos por la audiencia. La escenografía si bien un poco decadente (cualquier parecido con Cuba es pura coincidencia) no llega a contrariar al espectador encontrando en la iluminación y la música el enlace perfecto con la trama. El director, logra con "La visita... reflejar los sentimientos mesquinos y el conflicto humano por el interes del dinero. Rolando Moreno, hace esta pieza bastante cercana a la realidad, nos la ubica en cualquier sitio haciendo de esta una obra verdaderamente admirable y como el propio Dürrenmat dice, "esta historia ha sido escrita por alguien que en modo alguno se distancia de esos personajes y no está muy seguro de que no acabaría actuando como ellos.

Bernardo Dieguez

Teatro en Miami Studio, 2500 SW Eighth St., Miami, hasta May 23 When: 8:30 p.m. Friday-Saturday Cost: $20 Info: 305-551-7473 or

http://www.teatroenmiamistudio.com/

Duo a Tempo: Debora Sanchez and Fabian Alvarez

2009-05-10T23:48:00.014-04:00

DEBORA AND FABIAN PERFORMING FOR A SELECT AUDIENCE ON DEBORAS' PARENTS HOUSE

Fabian Alvarez and Debora Sanchez have been playing together since their early years of musical
training. They have grown as musicians and have shared many stages together as collaborative artists.
Once again they get together, now as members of “duo a tempo”, to bring a diverse program from the
classical repertoire to the audience of South Florida.
Fabian Alvarez, born in 1980, at the age of 10 he began his musical studies at the
“Guillermo Tomas Conservatory of Music” in Havana, Cuba and continued his
studies at the “Amadeo Roldan Conservatory” where he won First Prize at the
Amadeo Roldan Competition. He moved to the United States in 2002 and was First
Prize winner of the New World School of the Arts Concerto Competition in 2004
performing Mozart’s Flute Concerto in D Major with the NWSA Symphony
Orchestra. In 2005 Fabian was the First Prize winner of the Florida Flute Fair
Competition. He is now pursuing his Bachelor’s Degree in Flute Performance at New World School of the Arts
College in association with The University of Florida as a student of Lilian Santiago. He has performed as a
soloist, chamber groups and as member of the New World School of the Arts Symphony Orchestra.
Debora Sanchez, born in 1980, began her piano studies at the age of 7 at the
”Guillermo Tomas Conservatory of Music” in Havana Cuba. She moved to Miami in
1993 and attended New World School of the Arts. She was one of the winners of the
Performing Arts Division of the Ford Salute to Education scholarship, second place at
the 10th Annual Byrd Ensemble Competition in 1997 and a “Friends of the Boca
Pops” scholarship competition winner in 1998. She graduated Cum Laude in 2003
from Florida International University with a double major in Piano Performance and
Music Education. In 2006 she received her Masters Degree in Piano Performance at FIU where she received
full scholarship and a Teacher Assistant position for three years. While at FIU she studied with the worldrenowned
pianist Kemal Gekic. She has participated in numerous recitals as a soloist, piano accompanist as
well as in chamber groups. She has maintained her own private piano studio for the past ten years and is a
faculty member at the Miami Conservatory of Music since 2002. Debora is a board member of the Miami
Music Teachers Association since 2005. Debora and her husband Alfredo, reside in Miami along with their two
children Elena and Diego. SOME OF THE "APOGEO FUNDATION" MEMBERS BALTASAR MARTIN AND MARIA CRISTINA ALARCON CELEBRATED WITH DEBORAS FATHER
IBIS MONTOTO WITH HER HUSBAND
DR GIL, TEATHER PRODUCERS, DANY LIMA AND FRIENDS

DEBORA SANCHEZ WITH HER PARENTS
DEBORAH AND FABIAN WITH APOGEO FUNDATION PRESIDENT

FABIAN ALVAREZ AND HIS PARENTS

UN MOMENTO MAGICO

2009-04-29T17:11:00.002-04:00

UN MOMENTO MAGICO

Cristóbal Díaz Ayala

Muchas veces en un acto público, se produce algo inesperado, especial, extraordinario, que sorprende a los asistentes; puede ser una jugada inusitada en un juego de futbol o beisbol, una actuación muy especial de un artista en un concierto, y a veces es la reacción del público ante un espectáculo, el que realmente aporta ese ingrediente de momento mágico, de algo que es muy difícil que sucediera, y que sin embargo, pasó.

Entre los días 17 al 18 de abril se celebró en la ciudad de Santiago de los Caballeros, en República Dominicana, la tercera edición del Congreso Internacional “Música, identidad y cultura en el Caribe” auspiciado por la Secretaría de Estado de Cultura de ese país, y el Instituto de Estudios Caribeños que dirige Darío Tejeda, teniendo como sede el excelente edificio Centro León, que alberga un Museo, una Mediateca, un amplio teatro, varios salones para actividades y otras facilidades. Yo había tenido la suerte de intervenir en la edición anterior, celebrada en 2007, y conocía esta acogedora ciudad, y disfruté de la excelente organización con que se conduce el Congreso, y la calidad de los participantes.

Allí nos reunimos más de 50 conferencistas de 14 países diferentes para hablar este año del bolero: su futuro, presente y pasado. Fueron tres días de intensa labor, de fructífero intercambio de ideas, colofonados con actividades en vivo en las dos primeras noches, donde desfilaron lo mejor de la farándula musical dominicana, y varias estrellas invitadas del extranjero, como Danny Rivera y José Feliciano de Puerto Rico, Pancho Amat y Omara Portuondo de Cuba y Olga Guillot, cubana residente en Miami.

Había expectativa entre los asistentes, de cómo iban a reaccionar ambas divas, Omara y Olga, separadas por diferencias ideológicas, pero compartiendo vivencias muy cercanas en su carrera artística. El viernes en la primera sesión conjunta, ambas estaban sentadas en el público, pero separadas, y fueron presentadas y aplaudidas, y al agradecer el aplauso, hubo contacto visual entre ambas, pero nada más.

Esa misma noche hubo una fastuosa fiesta musical en el Casino Español de esa ciudad, y en igual forma, ocupaban mesas distintas. Casi al final del evento, Omara accedió a cantar, acompañada del tres de Pancho Amat; y escogió una canción muy emblemática, titulada Amigas, de Alberto Vera, que está dedicada a las integrantes originales del cuarteto D”Aida, Elena Burke, Moraima Secada, y Haydeé y Omara Portuondo.. La canción habla de eso, de la amistad, de triunfos y fracasos. Según la cantaba, Omara se iba acercando a Olga, y terminó la canción a su lado, seguida de un estruendoso aplauso. Este momento, fué casi mágico. Pero faltaba algo todavía.

La sesión de clausura volvía a reunir a todos los asistentes en el teatro del Centro León, para disfrutar de “La Tertulia de los Artistas” en la que el Director General del Centro, Rafael Emilio Yunén, iba presentando a cada uno de los tres artistas sentados en el escenario, Olga Guillot, separada de Omara Portuondo, por José Feliciano. Tan pronto Yunén comenzó a hablar, Olga con su habitual talante, empezó a hacer intervenciones que cambiaron el ambiente serio del evento, por un clima, más relajado, más caribeño; a menudo hacía contacto visual con Omara, e intercambiaban comentarios; después que Olga comentó los momentos más brillantes de su carrera, Omara le dijo: “Te faltó el más importante: cuando nació tu hija Olga María”. Olga, ni corta ni perezosa le replicó: “Todavía guardo en mi casa la cajita de música que me llevaste cuando nació mi hija”.
Así, bromeando sobre sus edades, sus vidas personales, y también claro con las ocurrentes intervenciones de Feliciano, siguió la sesión, con la consiguiente tanda de preguntas, la última de las cuales la hizo un joven dominicano, y la dirigió a las dos cubanas: “Yo quisiera saber qué piensan, qué sienten los cubanos hacia nosotros los dominicanos”. Olga rápidamente se levantó: Los cubanos no pueden olvidar nunca que ustedes nos dieron un prócer como Máximo Gómez”. No había terminado de escucharse la zeta del apellido, y ya el público estaba todo de pie, aplaudiendo y dando bravas. Omara se acercó a Olga, y se abrazaron: Representaban en ese momento a Cuba, a una sola Cuba, recibiendo el homenaje del pueblo dominicano. Ese creo que fué un momento mágico. Pienso que ni Olga ni Omara, han cambiado en lo más mínimo su forma de pensar; pero en ese momento, estaban hablando de otra cosa, de sus vidas dedicadas a la música. Y afortunadamente, la Política se quedó a la puerta del Teatro, porque no tenía credenciales para entrar: La Política no sabe nada sobre el Bolero...

Cristóbal Díaz Ayala

San Juan, abril 22, 2009

GAY PROUD MIAMI BEACH

2009-04-19T10:41:00.005-04:00

A pesar del silencio de los medios de prensa, Miami hizo historia al haber sido declarado por la alcaldesa de esa ciudad el 18 de April, como "DIA DE ORGULLO GAY" los maestros de ceremonia ademas de la alcaldesa fueron el disenador internacional Ricky Rich y la gran artista Patty Labelle que estuvieron presentes junto con otros artistas. La comunidad gay del sur de la Florida demostro una vez mas que son un gran poder economico, trayendo poderosos comerciantes a patrocinar el evento como la cadena de tiendas Macys, la bebida Belvedere y mas reciente Red Bull ademas de muchas otras organizaciones sociales y civiles.
photography and video Bernardo Dieguez

Para Rosa Fornés, en desagravio.

2009-04-14T00:04:00.014-04:00

La Gran Vedette Cubana Rosa Fornes, esta de paso por Miami y un grupo de amigos y admiradores se reunieron en casa del Doctor Colina, para ofrecerle un merecido homenaje a mas de 70 anos de carrera artística. "La Fornes" como la llaman sus mas fieles seguidores, despierta pasión y odio entre los cubanos de Miami que por mas de 5 décadas no han entendido el porqué esta artista no abandono la isla y se quedo residiendo en Miami. En numerosas ocasiones que la Fornes visitaba Miami era recibida con actos de repudio donde quiera que se presentara , por otro lado recibía homenajes y llenaba cualquier lugar que se presentara. Rosa es amada por grandes masas en Cuba y Miami, ella comenta con orgullo y emocionada como una señora hizo a su nieta cantar delante de todos en un mall de Miami(centro comercial). Siempre he creído que el único delito de esta señora de casi 87 anos fue quedarse en su país adoptivo, porque para colmo es Americana de nacimiento (New York 1923). Rosa no ha echo mas que estar con los suyos, su familia y su publico, al que ella se debe según declarara recientemenyte. La artista no ha firmado carta o declaración apoyando ningún genocidio como injustamente se le acusa. Como todo Cubano ha tenido que mantener su trabajo, y ha tenido que sacrificar muchas cosas, manteniendo muchas veces una doble moral. Quien no fue cederistas o federada quien no asistió a una marcha combatiente a una guardia obrera o reuniones de los CDR. Ahora todos somos "barbaros" (valientes, en Cuba) y pretendemos tumbar a Fidel tomando café y comiendo pastelitos de guayaba en el Restaurant Versalles de la calle 8.
Escribió Baltasar Martin, en su poema "Desagravio" refiriéndose a la Fornes, y reproduzco textualmente "dándole siempre su lugar a tu público diverso cuando lo diferente era excluido".
Rosita Fornes nunca oculto ser Católica y ayudo por años en el sanatorio de leprosos del Rincón de San Lazaro. Se vistió de miliciana en su momento cuando creímos que aquello era cierto, no delato a sus compañeros ni se negó a cantar las canciones de aquellos que se habían marchado. Hoy existen héroes que se sientan en las mesas de la televisión de Miami para hablar de los horrores que pasaban y son recibidos con aceptación, es que el cubano olvida muy rápido y si se quedaron en Miami ya hay que aplaudirlos sin importar. Esta octogenaria artista Cubana ha permanecido viviendo en su pais y no ha llegado hablando como esos "héroes", ella se quedo en Cuba, la que ninguno debimos de abandonar desde el principio; posiblemente ahora no tendríamos que lamentarnos de ese desastre.
La noche del Sábado Rosa Fornes fue agasajada por su publico, allí asistieron muchas personas que aman su arte y su bondad. La artista visiblemente enferma de una terrible gripe mostro lo que es deberse a su publico y canto varias canciones que todos disfrutamos hasta el delirio. Su hija Rosa Maria Medel interpreto el poema anteriormente mencionado de Baltasar Martin, que también estaba presente. El homenaje culmino con el maestro Jorge Luis Pratts que interpreto magistralmente a Lecuona, Chopin y por ultimo le dedico a la estrella su versión de "Tristán e Isolda", Rosa emocionada ovaciono al gran concertista por largos minutos. La cantante Mirtha Medina hizo halago de su buena voz interpretando a capela su ultimo hit de la radio "Que hablen" de las hermanas Diego. El Actor Ernesto Molina interpreto un poema de Carilda Oliver Labra y ya por ultimo la talentosa transformista Vanessa Anderson personifico a Nacha Guevara en "Balada para un loco". Los que allí estábamos quedamos complacido con esta visita y esperamos que todos lleguemos a amar a los artistas cubanos que se han quedado en la isla y darle nuestro apoyo. Al final de la noche Rosa Fornes agradeció a todos presentes y públicamente dio las gracias al Doctor Colina por sus ceremonias y amor en su casa. La artista regresara a la Habana el Jueves 16 de Abril donde le espera un protagónico en una nueva película que será una coproducción Cubano Española.
Articulo y Fotografías Bernardo Dieguez

Rosa Fornes de visita en Miami

2009-04-09T18:26:00.016-04:00

By Bernardo Dieguez

La vedette Cubana Rosita Fornes, se encuentra en Miami desde el mes de Marzo. La artista visita la ciudad cada ano para encontrarse con sus amigos y admiradores. "La Fornes" como es bien conocida por sus admiradores, se presento por primera vez en la television local de Miami en el canal Mega TV en el programa "Raices y Recuerdos" presentado por Camilo Egana y que se trasmite cada Domingo a las 9 pm. En estas fotos la Vedette de 86 anos posa junto al realizador cubano Orlando Rojas quien dirigio la artista en la pelicula "Papeles Secundarios", que por estos dias cumple veinte anos desde su estreno en 1989 y la mas reciente "Las noches de Constantinopla", donde Rosita hace una aparicion especial. La artista planea filmar una coproduccion Cubano-Espanola unos dias despues de su regreso a Cuba el dia 16 de Abril. La mas popular vedette Cubana estara reciviendo un homenaje antes de regresar a la isla el proximo sabado 11 de Abril en casa del Doctor Colina.
Rosa Fornes Orlando Rojas y el escritor Santiago B Martin

photography by Bernardo Dieguez

Gina Pellon recivio premio "Herencia Cultural Cubana" en Miami

2009-04-02T12:42:00.012-04:00

La pintora cubana Gina Pellon, nacida en Las Villas en 1926 y que vive en Paris desde 1959 recive el premio "HERENCIA CULTURAL CUBANA" de manos de su presidente el Dr. Alberto S. Bustamante en la galleria centro cultural calle 8. Familiares, amigos y admiradores recivieron a la artista cubana con un caluroso aplauso. La pintora agradecio el premio "Herencia Cultural Cubana" y comento brevemente que continua trabajando en su estudio en Paris. La television local y el canal TV Marti asi como algunos medios de prensa (El Nuevo Herald) estuvieron en el evento.

'Carmen' posesionada por el ruedo

2009-03-30T20:29:00.009-04:00

El rabo y las orejas; el toro entero, para esta “Carmen”
que se posesionó del ruedo.
Santiago Martín
Miami, 29 de marzo del 2008

Lo menos que le estaría pasando por la mente a Alberto Alonso cuando montaba su ballet “Carmen” para Maya Pliséstkaia en el Moscú de la Guerra Fría es que su genial coreografía acabaría por ser bailada aquí en Miami cuarenta y dos años después de haber sido creada.

En 1967, a apenas cinco años de la Crisis de los Misiles entre la Unión Soviética y los Estados Unidos, con Cuba como el plátano de la discordia, Alberto fue invitado por la diva del Bolshoi para crearle un nuevo personaje: la gitana inmortal de Merimeé, que la engrandecería aún más, y que originaría también a la postre una “guerra fría” entre las dos “comisarias” del ballet de estado de las dos hermanas del Campo Socialista, cuando la Alonso se apropió del ballet creado para la rusa, usando como excusa quizás lo del internacionalismo proletario, tan en boga en los discursos políticos de la época. Y así, sin proponérselo, su entonces cuñado metió una cuña entre la amistad “eterna e indestructible” de las dos aliadas, nada menos que en el mundo de la danza clásica, donde reinaban como dictadoras las dos rivales (aunque ahora Maya se quiera presentar como una “víctima” del PCUS de aquellos tiempos)

Paradójicamente, Alicia, que “secuestró” el rol durante 35 años, no aceptó nunca asesores soviéticos en el ballet cubano, y Azari, el hermano de Maya, su partenaire hasta que Esquivel estuvo listo, tuvo que bailar como “cubano” las versiones de los clásicos de la Alonso, siendo su Don José por varios años; una ironía que a Maya debe haberle sentado muy mal, pero que tuvo que aceptar por “designio de estado”.

En 1995, al retirarse, Alicia Alonso accedió a “soltar” el rol, y una de las primeras bailarinas que lo interpretó en Cuba fue Lorna Feijoó, hoy en los Estados Unidos, al igual que su hermana Lorena, a quien le tocaría el reto de bailarlo por primera vez en Miami la noche del sábado 28 de marzo del 2009, para beneplácito del público de la capital del sol que la sigue, y que ansiaba ver la “Carmen” de Alberto ya libre de su secuestro.

Después de la brillante función inaugural, a la que lamentablemente no pude asistir, pero de la que he escuchado maravillas, me tocó presenciar la función del domingo, también en el teatro “Olimpia” del Guzman Center de Miami, que cual patio sevillano, sirvió de marco ideal para la representación de la historia de su dilecta gitana.
“Carmen” estuvo precedido por dos pas de deux y un fragmento del “Carnaval de Venecia” (Satanella), con cuerpo de baile incluido.
El primer pas de deux, “La llama de París”, que es como se le conoce en español, estuvo interpretado por Kate Kadow y por Walter García.
Kate se destacó por su musicalidad y su gracia, pero debe mejorar sus fouettés y no desplazarse hacia adelante cuando los realiza, mientras que Walter necesita lograr más elevación en sus saltos.
“Diana y Acteón”, la socorrida coreografía de la Vagánova, fue brindada por Diana Gómez, acompañada de Felipe Figueroa, ambos con una presencia muy fresca.
Diana posee una sonrisa encantadora, que me recordó a Mirta Plá, una de las “Cuatro Joyas” del ballet cubano, y su desempeño fue muy destacado, con saltos y giros muy bien realizados. Su partenaire, a su vez, la acompañó muy dignamente, y sus saltos y giros en el aire estuvieron brillantes, aunque al final, la diagonal de pirouettes (giros) de la bailarina fue sustituida por unos fouettés en el lugar, y ella acabó siendo sostenida por su acompañante, como debía haber sucedido al final de la diagonal, lo que le restó lucimiento al trabajo de ambos por ese detalle.
“Carnaval de Venecia”, la tercera entrega, contó con la participación de la bailarina Jordan Elizabeth Long y del bailarín Ignacio Rivera en los papeles centrales, acompañados de cuatro parejas de baile.
Jordan sobresalió por sus buenas extensiones y giros, mientras que Ignacio debe mejorar sus saltos, ganando en elevación y limpieza.
Tras un intermedio de adecuada duración, la expectante audiencia regresó a sus butacas para degustar el plato fuerte de la noche: el ballet “Carmen”, del gran coreógrafo cubano Alberto Alonso.
Desde que rompió la música espléndida de Bizet, orquestada por Rodión Schedrin, el esposo de Maya, se deshizo el hechizo de la Alonso, roto nada menos que en el exilio; vencedor por partida doble de su feudo.
Mientras transcurrían las escenas, un pensamiento dominó mi mente: un ballet es de su coreógrafo; en este caso, es el triunfo rotundo de Alberto, que le brindó a Maya y a Alicia el soporte de altura para rivalizar en su genialidad.
Esta vez Carmen fue Hayna Gutiérrez, que se apoderó vigorosamente del papel, desterrando al fantasma de Alicia, (que inevitablemente ronda siempre en cualquier puesta de este ballet), para entregarnos una gitana pendenciera y voluble, sensual e indomable, dueña de su libertad hasta la muerte, como lo precisa el ansiado rol.
Ernesto Borrayo encarnó un Zúñiga de lujo: preciso e impecable; omnipresente como lo demanda la coreografía.
Vitor Luiz se convirtió en el auténtico Don José, tierno y provinciano, débil y fuerte a la vez; partenaire formidable de su Carmen.
Miguel Ángel Blanco toreó de veras esta noche, porque bordó a Escamillo con puntadas mucho mejores que las de un verdadero traje de luces, brillando como el rival de Don José, encandilando a Carmen y al público presente.
El Destino, ese personaje crucial, que es toro, muerte y pitonisa a la vez, se hizo totalmente creíble en las puntas de Grace Anne Powers, que estuvo en todo momento a la altura de sus “víctimas”.
Al final, cuando Don José apuñala a Carmen por su veleidad, Hayna moribunda le acaricia la mejilla, en un gesto de ternura que la redime como personaje y que la hace crecer como intérprete cada vez más.
Se dice fácil, pero esta “Carmen” es una verdadera hazaña, un triunfo del arte, del tesón, de la perseverancia, del amor al arte por el arte, valga la redundancia.
Gracias Pedro Pablo, gracias Magaly, estamos en deuda con ustedes.
Gracias, Sonia Calero, por ser y por seguir siendo, porque tu mano guiada por Alberto hizo posible el milagro de esta Carmen deslumbrante y eterna como el legado de su coreógrafo.

Santiago Martín
Miami, 29 de marzo del 2008

'Carmen' de Alberto Alonso

2009-03-26T09:10:00.004-04:00

FOTOGRAFIA BERNARDO DIEGUEZ

BALLET
Lorena Feijóo en la 'Carmen' de Alberto Alonso

BY OLGA CONNOR
ESPECIAL/EL NUEVO HERALD
Esa frase tan cliché del teatro ''nació y se crió entre candilejas'' se cumplió cabalmente con Lorena Feijóo, cuando su mamá Lupe Calzadilla, que era una joven bailarina del Ballet Nacional de Cuba, la trajo al mundo en 1970.

Ahora prima ballerina del Ballet de San Francisco, Feijóo hará el papel principal de Carmen como bailarina invitada del Ballet Clásico Cubano de Miami alternando con la bailarina principal Hayna Gutiérrez, y bailando con los partenaires Miguel Angel Blanco y Vitor Luiz. Basado en el libreto y la música original de la ópera de Georges Bizet, adaptada por Rodion Shchedrin, este ballet fue creado en 1967 para la gran Maya Plisetskaya, del Ballet Bolshoi de Moscú, por el coreógrafo cubano Alberto Alonso. Su viuda, la bailarina Sonia Calero, ha colaborado en esta reposición de la versión original.

''Yo crecí entre tutús, camerinos y guardarropía'', comenta Feijóo desde San Francisco, con su mamá al lado. ''Es ahí donde se te mete el bichito de la danza''. Su hermana Lorna Feijóo, bailarina principal en el Boston Ballet vivió la misma historia, aunque al principio su madre se oponía, por temor a la rivalidad entre ambas. ''Mi mamá nos dijo además que no tendríamos tiempo de estar jugando, que nos estropearía la infancia''. Fernando Alonso, cofundador del BNC, junto a su esposa la prima ballerina assoluta Alicia Alonso y su hermano Alberto, le dijo a Calzadilla cuando Lorena tenía 11 años, que a la única que había visto bailar tan limpiamente era a Alicia. ''Muchos años más tarde me invitó a hacer El lago de los cisnes en el escenario sobre el Lago de Chapultepec en Ciudad México'', añade Feijóo.

''A Alberto lo recuerdo mucho de Cuba, con Sonia, entré en la compañía (Ballet Nacional de Cuba) en el año 88 y vi coreografías de él, y ensayos con ambos'', cuenta Feijóo, ''pero la Giselle y la Carmen eran territorios vetados''. Ella se refiere a la restricción impuesta por Alicia Alonso sobre estos dos ballets, que consideraba exclusivamente suyos. 'Por primera vez le dio Giselle a Amparo y Ofelia y Charín (Brito, González, y Rosario Suárez), cuando Charín tenía más de 30 años. Me fui de Cuba y Carmen no estaba abierto al público todavía, `encarcelada' por 'don José' (el soldado enamorado de Carmen). Lorna fue una de las primeras que lo hizo. Me quedé sorprendida cuando me lo dijo. Después de miles de años, sus ballets predilectos, con los que ella había hecho un nombre se vinieron a reponer en Cuba''. Una de las razones de que Lorena esté en Estados Unidos, podría ser que nunca la permitieron bailar el ambicionado papel principal de Giselle, aunque había sido entrenada extensamente para el mismo.

Ella no pudo bailar Carmen en Cuba tampoco. ''Hice la versión que Alberto le montó a Maya, viendo el video de ella, y cuando me invitó un director ruso en Indianápolis, me lo aprendí, con Irina Kolpakova y Eldar Aliev''. En este ballet se utilizan mucho las flexiones de los pies, comenta la bailarina, y es muy actual, pero no solamente por los pasos, sino por su visión del ruedo del toreo, donde se desarrolla el ballet. Otra distinción es que tiene movimientos de caderas. ''Es una Carmen española cubana'', apunta Feijóo.

''Es un ballet más interpretativo que técnico'', afirma Pedro Pablo Peña, director del CCBM, junto con Magaly Suárez. ''Ella muere igual que el toro, en el momento en que el toro muere la mata don José; a ella él la mata por amor, pero el torero mata por ejercer su poder, su divismo'', dice Peña. Y eso es lo que admira Feijóo. 'Le doy a Alberto muchos puntos, se ve que ella está sangrando, pero acaricia a don José, como diciendo, `el pobre', con una pose: la mano en la cintura, y otra en la pierna, 'así y todo soy yo', por encima de todas las cosas, 'aunque me esté muriendo soy Carmen todavía' ''. Para la bailarina la actuación es tan importante que lo prefiere a las piruetas, aunque las sabe hacer muy bien. ''La técnica de la escuela cubana es tan sólida que uno puede despreocuparse'', asegura. ``Y un artista es mucho más que una sesión de gimnasia''.•

olconnor@bellsouth.net

Ballet Clásico Cubano de Miami: 'Carmen'. Además, las 'suites' de 'Paquita' y 'Satanella', sábado 28, 8 p.m. (con Lorena Feijóo), y domingo 29, 5 p.m. (con Hayna Gutiérrez) en el Olympia Theater del Gusman Center for the Performing Arts, 174 East Flagler Street, Miami. TicketMaster www.ticketmaster.com. (305) 358-5885, o el teatro (305) 372-0925.

VIDEO KATE KUDOW AND WALTER GARCIA REHERSAL

2009-03-24T12:17:00.000-04:00

Miss Divine 2009 (el trasvestismo de gala )

2009-03-13T16:11:00.013-04:00

El concurso de travestismo “Miss Divine 2009" se celebro en la conocida discoteca “Azúcar” de Miami. El certamen se celebra desde el ano 2003 en este mismo recinto donde un grupo de transformistas lucha por obtener la “glamorosa” corona. Este montón de travestidos con habilidades para el modelaje, la actuación, el baile y el doblaje se preparan por un ano para luego presentarse a la audiencia. Este año el concurso tenia como tema central los comerciales de televisión donde cada concursante debía de presentar su ingenio como parte de la competencia, junto otras categorías que serian “traje de noche”, “ el talento”, (que es la prueba decisiva a la hora de entregar la venerada corona), además se medirían habilidades para el baile, el doblaje etc. Al final se otorgarían estas menciones conjuntamente con el premio de la popularidad, algo que siempre trae polémicas en este certamen. El show comenzó pasada las 11 PM con la actuación en conjunto de las ganadoras de otros años, la ganadora más reciente, la bella “Gia Nichole”, cerro la primera parte notablemente emocionada. Sin lugar a dudas lo mejor de la noche fue la prueba de talento, destacándose la que luego seria la ganadora de Miss Divine 2009, la venezolana “Viva Mirage”, que evocando la película “Cabaret” poseyó a Liza Minelli durante los minutos de su actuación, la ovación final premio esta maravillosa presentación, otra muy buena intervención fue la de la concursante de Puerto Rico la robusta “Darilyn LaFountaine” trayendo un cuadro infantil de gran despliegue de bailes y piruetas y mucha sagacidad. La concursarte cubana puso la belleza al concurso con un cuerpo espectacular, propio de una vedette, ganando asi esta categoria de "La Mas Bella" (no hay dudas) cautivando a muchos pero sin llegar a deslumbrar el jurado, que estaba compuesto por conocedores de esos eventos entre ellos la ganadora del concurso de belleza Miss Cuban-American 2009 Vanessa Gonzalez. La cubana con la puerto riquena ganaron empatados la categoria de "la popularidad" El resto de los chicos concursantes mostraron mucha destreza y talento en sus representaciones. El resultado final no se hizo esperar y después de los premios alternos se otorgo la corona a la nueva Miss Divine 2009, “Viva Mirage” despues de tres intentos recivia la ansiada corona, de manos de su antecesora Gia Nichole, las dos emocionadas agradecieron a la audiencia asi como los organizadores. En general el espectáculo fue un suceso para los transformistas, algunos de ellos viajaron desde New York, Orlando, Florida y Puerto Rico para participar en este evento. Entre las ganadoras de otros anos estan una de las anfitrionas de los Domingos y una de las Divas del Jacuzzi, Sophia Divine, la cual adquirió el nombre del mismo concurso. Otras celebres ganadoras son la voluminosa Angelika Monroe, la despampánate venezolana Maite West, la talentosa Victoria Grantyi, La perpicaz Carmen V Jones, La Bella Gia Nichole y quien es una de las mas aclamadas por él publico por sus lujosos vestuarios la Legendaria, Paloma Grimaldi. Lemuel Alberdi, Mister Azucar 2008 asistio las concursantes con su gracil figura. Ademas del premio de 2000.00 dolares la ganadora sé estará presentando por un año en las discotecas de la ciudad, conjuntamente actuara los Domingos en el show de “Marytrini y las Divas del Jacuzzi". Miss Divine que puede ser un concurso trivial para muchos y criticado por otros es una alternativa a estos jóvenes que aman el transformismo, dedicándole esfuerzos interminables a lo que pueden ser lograr sus sueños.
Bernardo Dieguez

LOS ABRAZOS ROTOS ultima película de Pedro Almodóvar se estrena en Madrid el 18 de Marzo.

2009-03-10T10:41:00.005-04:00

tomado del el www.elpais.es
Las primeras impresiones del director de cine Pedro Almodóvar sobre Los abrazos rotos fue colgada hoy por el cineasta en su blog, donde define esta historia de amor loco con aires del cine negro del los 50, como una cinta "de personajes", protagonizada por Penélope Cruz, Blanca Portillo, José Luis Gómez y Lluis Homar. La acción de Los abrazos rotos transcurre en dos épocas: los años 1994 y 2008 y, aunque la primer versión la concluyó en octubre y en enero comenzó la preproducción, Almodóvar sigue limando su sexta versión.

"Escribir un guión consiste básicamente en armar férreamente su estructura interna, y reescribir los elementos que lo cubren todas las veces que puedas hasta que empiece el rodaje, incluso durante el rodaje hay que seguir reescribiéndolo", afirma. Luego pasa a comentar que fueron diciembre y enero los meses en que le dio "más caña a la reescritura hasta conocer a fondo la historia que quiero contar". Ahora le toca, dice "destilar, caracterizar, enriquecer, matizar, sintetizar, visualizar...etc. Un no parar".

"Me gustan -dice- las películas en las que los personajes hablan, o escuchan; y en ésta ocurren muchas cosas, de hecho es el guión con más trama de los que he escrito hasta ahora. Pero hay muchos momentos en que los personajes se expresan a través de la palabra, y del silencio. Es una película de personajes, de actores".

Influencias

Almodovar dice estar entusiasmado con su reparto -Penélope Cruz, Blanca Portillo, José Luis Gómez y Lluis Homar-, con quienes lleva dos meses de trabajo de mesa, de ensayos. "Ellos son lo que más seguridad me da a la hora de levantar y darle vida a esta historia", afirma. Como ya hizo durante el rodaje de Volver, Almodóvar utiliza su página web para comunicarse con la prensa y con su público y así, en su blog le gusta hablar de aquello que le influyó a la hora de realizar su trabajo.

Recuerda cómo la misma semana en que acabó aquella primera versión, a finales de octubre, falleció la actriz Deborah Kerr: "Tardé en apreciar su talento y su singularidad", cuando vivía su adolescencia "prisionero del glamour y la desmesura de las estrellas de Hollywood", marcado por "la austeridad manchega". Pero ya en la edad adulta descubrió su "complejidad, riqueza, intensidad y sentido del humor" que "habitaban bajo su aparente discreción".

El día que leyó la noticia de su muerte, le vino a la mente aquel monólogo "de prodigioso encanto y sutileza" que la actriz declama en La noche de la Iguana, de John Huston. En Los abrazos rotos también "habrá un monólogo, el que se marca al final de la narración el personaje interpretado por Blanca Portillo". "En cine, cuando un personaje ha enganchado nuestra atención y decide contarnos algo íntimo, algo que no ha confesado a nadie, no hay nada mejor que dejar que el actor actúe. No existe ningún efecto que pueda compararse a la intensidad del rostro de un actor"

Almodóvar, quien afirma detestar las confesiones en la vida real, disfruta en cambio al escribirlas para sus personajes, y sobre todo dirigir luego a los actores en esas escenas. "En todas mis películas hay un momento límite en que uno de los personajes principales, o los dos, mantienen un monólogo confesonal. Y Los abrazos rotos no será una excepción".

LOS ABRAZOS ROTOS Sinopsis (tomado del www.elmundo.es)
Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida.

Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. Después del accidente, Mateo Blanco se reduce a su seudónimo, Harry Caine. Si no puede dirigir películas se impone sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco murió en Lanzarote junto a su amada Lena.

En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García, y de Diego, el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo.

Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco.

Una noche Diego tiene un accidente y Harry se hace cargo de él (su madre, Judit, está fuera de Madrid y deciden no comunicarle nada para no alarmarla). En las primeras noches de convalecencia, Diego le pregunta por la época en que respondía al nombre de Mateo Blanco
Una noche Diego tiene un accidente y Harry se hace cargo de él (su madre, Judit, está fuera de Madrid y deciden no comunicarle nada para no alarmarla). En las primeras noches de convalecencia, Diego le pregunta por la época en que respondía al nombre de Mateo Blanco, después de un momento de estupor Harry no sabe negarse y le cuenta a Diego lo ocurrido catorce años antes con la intención de entretenerle, como un padre le cuenta un cuento a su hijo pequeño para que se duerma.
La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de "amour fou", dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa. Una historia emocionante y terrible cuya imagen más expresiva es la foto de dos amantes abrazados, rota en mil pedazos.

BALLET CARMEN

2009-03-07T01:30:00.003-05:00

PHOTOGRAPHY BY BERNARDO DIEGUEZ

CLASE DE TEATRO

2009-03-05T18:54:00.003-05:00

CLASE DE TEATRO DEL MIAMI DADE COMMUNITY COLLEGE NORTH CAMPUS IMPARTIDA MAGISTRALMENTE POR MAX FERRA
Alumnos del profesor Max Ferra asisten cada Miercoles al taller de teatro que este imparte desde hace unas semanas. Las fotos son algunos momentos en que los alumnos presentan cada miercoles sus debatidos monologos donde el maestro da ideas para mejorarlos. Un alumno de la clase comenta que "es el mejor taller que ha asistido desde hace mucho tiempo, el profesor nos dedica el tiempo necesario y nos indica una via para un mejor resultado". Un total de unos 15 alumnos estan presntes en esta clase reciviendo lo mejor de este consagrado artista. Felicitamos al profesor Max Ferra por trasmitir con amor sus conocimientos a todos sus alumnos.
photography: Bernardo Dieguez

SWAN LAKE

2009-03-02T00:22:00.003-05:00

SWAN LAKE, originally uploaded by depthoffieldimage.

Haina Gutierrez

HAYNA GUTIERREZ CON EL CUBAN CLASSICAL BALLET OF MIAMI

LA CONGA CUBANA; SIN EMBARGO SE MUEVE

2009-03-01T10:05:00.017-05:00

Mientras algunos homenajeaban a Helena Burke cantándole su hija Malena en el "Clique", otros se ripiaban, rumbeaban y congeaban en la calle ocho... Lo cierto es que la noche del 27 de Feb. del 2009 será histórica por ser la noche que los cubanos lograron pasar por primera vez (al menos que se conozca) la típica "Comparsa Carnavalesca" atravesando la arteria cubana mas conocida fuera de la isla "La Calle Ocho". El esfuerzo de Mayitrini, con un grupo de jóvenes entusiastas del baile e interesados por mantener vivas sus raíces carnavalescas además de algunos promotores de los "Viernes Culturales" hizo posible esta fantasía. Ellos organizaron en tan solo dos semanas lo que en un principio se pensó fuera una “chifladura” pero que podría llegar a ser el inicio de una nueva era para los carnavales de Miami. A estos “carnavales” que por años han asistido millones de personas buscando sus raíces culturales y el entretenimiento através de la música y el baile han estado ausentes del verdadero espíritu de quienes trataron de trasladar esta cultura a Miami. Los famosos paseos de carrozas y comparsas no han logrado establecerse por factores sociales y económicos dejando a mitad este esfuerzo que minimiza aun más el desenfreno del carnaval. La conga llega a Miami con su ritmo contagioso por el empeno de estos de dar mas color a su fiesta mas popular por anos, estos comparseros lograron arrastrar la multitud no-solo de cubanos "arrollando" al compás y la sabrosura de "Pa' ya Tumbadores Pa ya" ellos (los comparseros) cubrieron de arriba abajo esta famosa vía con un gran movimiento de piernas y de caderas a un ritmo sin igual. Todos guiados por el coreógrafo cubano Roberto M. Torres que trae una amplia experiencia de la isla, pasando luego por varios paises antes de caer en Miami. La modelo figurante de Tropicana "Gloria Zingalli" encabezaba la comitiva con una gracia unica, asentándole el exotismo y la belleza de la mujer Cubana. Otro acierto de la noche fue la participación de un grupo de diferentes comparsas de los carnavales de Barranquilla, sus ritmos típicos con hermosas mujeres y hombres desbordaron de colorido la noche del viernes con vistosos conjuntos y alegres bailes. Otra multitud del Uruguay recreo una fantasía semejando los carnavales de Río, con trajes de plumas, lentejuelas y mujeres espectaculares a un ritmo de tambores muy característico del sur del continente. Los que allí asistimos deseamos que este esfuerzo se repita en los carnavales del mes de Marzo exhortando a las diferentes empresas a patrocinar este orgullo y entusiasmo que no debe de volver a perderse.

Photography by Bernardo Dieguez

Because Culture and Art are an essential part of our society, we need the HELP of ballet lovers...

2009-02-20T18:29:00.000-05:00

Esta Historia se repite y nadie hace na'

2009-02-17T17:46:00.003-05:00

SONIA CALERO COREOGRAFIA CARMEN EN MIAMI

2009-02-12T00:06:00.005-05:00

Sonia Calero, quien heredo la coreografia que magistralmente realizo el gran Alberto Alonso del Ballet "Carmen" realiza en Miami Junto a Magaly Suarez y Pedro Pablo Pena el montaje del ballet completo que podra ser disfrutado en esta ciudad en el mes de Marzo.
fotos by Bernardo Dieguez

LE CORSAIRE Cuban Classical Ballet of Miami

2009-02-06T16:12:00.005-05:00

La trouppe del Cuban Classical Ballet de Miami vuelve a la carga esta vez trayendo otro clásico que pocas veces podemos ver por el sur de la Florida. Esta compañía que resurge como la “ave fénix” (desde sus cenizas) que cuando nadie lo espera asoma con lo mejor del repertorio clásico. Esta vez el titulo es “Le Corsarie” un ballet en tres actos coreografiado magistralmente por Magaly Suárez y Pedro Pablo Peña, ambos con su ingenio han creado un ballet con una dinámica impresionante, respetando siempre las raíces del gran Marius Petipa . El maravilloso vestuario y los decorados son cortesía del Ballet Kirov
Entre las figuras principales están los aplaudidos Lorena Feijoo y Taras Domitro ambos contratados por el ballet de San Francisco y que serán las figuras escogidas para la primera noche. Le siguen las jóvenes promesas Cubanas Haina Gutiérrez y Miguel A. Blanco que son las caras principales del Cuban Classical Ballet desde hace un año, ellos serán los escogidos para la segunda función la tarde de el domingo 1 de Marzo. Además han sido invitadas como primeros bailarines Shoko Nakamura (Alemania) y Vitor Luis (Brasil) Todos juntos al resto de la compañia se estarán presentando en el Fillmore Miami Beach at The Jackie Gleason Theater el dia 28 de Febrero y el 1 de Marzo.

Bernardo Dieguez

BALLET REHERSAL

2009-02-01T22:28:00.004-05:00

BOGOTA by BERNARDO DIEGUEZ

2009-01-22T21:29:00.011-05:00

En una reciente visita a la ciudad de Bogota, Colombia.
Vistas Panoramicas desde el Cerro de Monserrate

Ascenso al Cerro de Monserrate

Centro de Bogota, Colombia

Teatro Municipal de Bogota

Museo del Oro

Mercado de Artesania de la Ciudad

Trasmilenio es el medio de transporte mas popular en la ciudad